顾星晚将最后一份论坛流程表导出pdf时，指尖划过屏幕上“非遗保护与创新国际论坛”的标题，油墨般的夜色正透过工作室的落地窗漫进来，将陈列架上那些缀着苏绣纹样的西装、苗绣元素的礼服染成深浅不一的剪影。手机震动了一下，是苏曼卿发来的定位，附带一句简短的消息：“在缂丝坊，找到民国时期的苏绣针法图谱，可能对论坛展示环节有用。”顾星晚回了个“马上到”的表情，抓起外套快步下楼，街角的路灯刚亮起，暖黄的光线落在她藏着刺绣暗纹的帆布包上，与远处缂丝坊透出的暖光遥相呼应。
这场论坛的筹备始于三个月前，当顾星晚接到文化部门的邀请，希望她以现代服装设计师的身份牵头，联合非遗传承人打造一场兼具学术深度与视觉冲击的国际交流活动时，她第一个想到的人便是苏曼卿。彼时苏曼卿正在苏州乡下的老宅整理家族传下来的绣品，电话里的声音带着江南水乡的温润，却透着不容置疑的坚定：“星晚，这不是简单的展示，我们要让国外的专家看到，非遗不是博物馆里的标本，是能活在当下的艺术。”两人一拍即合，紧接着便联系了常年往返于贵州苗寨与国际时尚圈的阿雅，以及专注于非遗文化传播策划的林芷琪，四人组成了核心筹备组，一场跨越地域、连接传统与现代的筹备工作就此展开。
顾星晚的工作室成了临时的筹备据点，墙上贴满了密密麻麻的便利贴，标注着论坛的各项议程、嘉宾名单、展示方案。她负责论坛的视觉呈现与创新案例分享环节，这段时间几乎每天都在与布料、针线、设计图打交道，试图将苏绣的虚实针、苗绣的打籽绣与现代服装的剪裁工艺做更深度的融合。“你看这件旗袍，领口用苏绣的盘金绣勾勒纹样，下摆拼接苗绣的百褶裙，面料选了透气的天丝，既保留传统韵味，又适合现代女性日常穿着。”她指着工作室中央的模特对林芷琪说，指尖抚过领口精致的金线，“论坛的创新展示区，我想把这些融合设计做成动态秀，让嘉宾直观感受到非遗在服装领域的生命力。”林芷琪一边在笔记本上记录，一边点头：“这个想法很好，我已经联系了国际时尚杂志的编辑，他们对非遗与现代设计的结合非常感兴趣，会派专人来报道这场秀。”
与此同时，苏曼卿则埋首于非遗技艺的学术梳理与展示内容的打磨。她从家族藏品中找出了二十多件不同时期的苏绣作品，从明清的宫廷绣屏到民国的绣花手帕，每一件都附有详细的针法说明与历史背景。为了让国外嘉宾更好地理解苏绣的精髓，她还特意录制了针法教学视频，从劈线、穿针到运针，一步步拆解，配上中英文字幕。“很多人觉得苏绣只能做摆件、服饰镶边，其实它的表现力远超想象。”苏曼卿坐在工作室的八仙桌前，手里拿着针线，一边演示着虚实针的运用，一边对围在身边的筹备组成员说，“我打算在论坛上设置一个现场刺绣体验区，让嘉宾亲手尝试简单的针法，这样比单纯的理论讲解更有说服力。”她的手指纤细灵活，五彩的丝线在素白的绸缎上穿梭，很快便勾勒出一朵栩栩如生的玉兰花，引得在场的人纷纷赞叹。
阿雅则负责联系苗寨的非遗传承人，将苗绣的独特魅力带到论坛现场。她多次往返于贵州黔东南的苗寨，与当地的绣娘沟通，挑选了最具代表性的苗绣作品，包括百鸟裙、银饰刺绣背扇、蜡染刺绣头巾等。“苗绣的特点是色彩浓烈、图案寓意深远，每一幅图案都讲述着一个古老的故事。”阿雅在筹备会上展示着带来的苗绣样品，指着上面的蝴蝶纹说，“这个纹样象征着生命的繁衍，是苗寨绣娘世代相传的图腾。”她还邀请了两位资深苗绣传承人出席论坛，准备在现场展示苗绣的打籽绣、辫绣等独特针法，并与苏曼卿进行跨地域非遗技艺的对话。“苏绣的细腻与苗绣的粗犷，其实可以互补。”阿雅说，“我已经和曼卿商量过，打算在论坛的合作环节，提出苏绣与苗绣联名创作的构想，或许能碰撞出不一样的火花。”
林芷琪则承担了论坛的整体策划与协调工作，从嘉宾邀请、议程安排到媒体对接、场地布置，每一个细节都处理得井井有条。她凭借多年的文化活动策划经验，邀请到了来自美国、法国、意大利等十几个国家的非遗保护专家、时尚设计师、文化学者，以及国内各大高校的非遗研究教授。“这次论坛的核心议题是‘非遗的活态传承与国际表达’，我们设置了学术研讨、案例分享、技艺展示、实地考察四个环节。”林芷琪在白板上画着论坛的流程框架，“学术研讨环节，我们邀请了联合国教科文组织的非遗专家做主旨演讲；案例分享环节，星晚、曼卿和阿雅分别从现代设计、传统技艺、跨地域传播的角度分享经验；技艺展示环节，设置苏绣、苗绣、缂丝等多个体验区；实地考察环节，安排嘉宾参观苏州的苏绣工坊和贵州的苗寨分展区，让他们深入了解非遗的生存现状。”为了确保论坛的顺利进行，她还制定了详细的应急预案，从嘉宾接待、设备调试到翻译服务，都安排了专人负责。
筹备过程中，四人也遇到了不少挑战。顾星晚在设计融合系列服装时，曾一度陷入瓶颈，如何在保留非遗技艺核心的同时，避免设计显得生硬堆砌，成为她面临的最大难题。