“我之前尝试在西装上大面积运用苗绣，结果显得很突兀，失去了西装的简约质感。”她对着设计图发愁，苏曼卿看了看样品，建议道：“或许可以做局部点缀，比如在西装的袖口、口袋盖或者内衬使用苗绣，既体现非遗元素，又不破坏服装的整体风格。”顾星晚采纳了这个建议，重新调整设计，将苗绣的打籽绣做成小巧的装饰图案，缝在西装的内衬上，当穿着者抬手时，便能隐约看到精致的纹样，含蓄而有韵味。“这样既保留了苗绣的特色，又符合现代服装的审美。”顾星晚满意地说，这段时间的磨合，让她对非遗与现代设计的融合有了更深的理解。
苏曼卿在整理苏绣针法图谱时，发现部分古老针法已经濒临失传，相关的文字记载也非常有限。“比如这种‘缠针绣’，现在能熟练运用的绣娘已经不多了。”她拿着一本泛黄的古籍说，“我必须把这些针法详细记录下来，在论坛上分享给更多人，让更多年轻设计师愿意学习和传承。”为了完善图谱，她特意拜访了苏州几位年过八旬的老绣娘，耐心请教每一种针法的技巧和注意事项，然后结合自己的实践经验，整理出了一套完整的苏绣针法教程。“这些都是老祖宗留下来的宝贝，不能在我们这一代失传。”苏曼卿的语气中带着一丝沉重，但更多的是坚定。
阿雅在联系苗寨绣娘时，也曾遇到过沟通上的困难。部分绣娘思想比较保守，担心自己的技艺被模仿，不愿意将作品带到国际论坛上展示。“我花了很多时间和她们沟通，告诉她们这是一个让苗绣走向世界的机会，只有让更多人了解和认可，苗绣才能更好地传承下去。”阿雅说，她还带了顾星晚设计的融合苗绣元素的服装样品给绣娘看，当看到自己熟悉的针法出现在时尚的服装上时，绣娘们的态度逐渐转变。“有一位绣娘拉着我的手说，没想到我们祖祖辈辈传下来的手艺，还能这么好看，这么受年轻人喜欢。”阿雅回忆道，最终，不仅有两位绣娘同意出席论坛，还提供了多件珍贵的苗绣作品用于展示。
林芷琪则在嘉宾邀请环节遇到了不少波折，由于论坛的主题涉及非遗保护与创新，部分国外专家对中国非遗的现状了解不多，初期的邀请响应并不积极。“我没有放弃，而是给每位嘉宾发了详细的论坛方案，附上星晚、曼卿和阿雅的作品介绍，还有之前非遗与现代设计融合的成功案例。”林芷琪说，她还特意制作了一段短片，展示苏绣、苗绣的精湛技艺以及它们在现代生活中的应用场景。“有一位法国的时尚设计师，看完短片后主动联系我，说他对苏绣的针法非常感兴趣，希望能在论坛上与我们深入交流。”通过不懈的努力，最终确认出席的嘉宾数量远超预期，其中不乏国际时尚界的知名人士和非遗保护领域的权威专家。
随着论坛日期的临近，筹备工作进入了最后的冲刺阶段。顾星晚的融合系列服装已经完成了二十多件，从旗袍、西装到连衣裙、外套，每一件都独具特色，既保留了非遗技艺的精髓，又展现了现代设计的时尚感。苏曼卿整理的苏绣针法图谱和实物展品也已全部到位，体验区的刺绣工具、面料也准备就绪。阿雅带来的苗绣作品和邀请的苗绣传承人已经抵达苏州，正在进行最后的适应性排练。林芷琪则在场地布置现场忙碌着，论坛的主会场以素白和墨黑为主色调，点缀着苏绣和苗绣的纹样元素，既简洁大气，又充满文化韵味；展示区则分为静态展示和动态体验两部分，静态展示区陈列着各个时期的非遗作品和现代融合设计，动态体验区则设置了多个技艺体验台，供嘉宾亲手尝试。
论坛前一天晚上，四人齐聚在工作室，做最后的检查。顾星晚穿着自己设计的苏绣暗纹衬衫，手里拿着论坛的流程表，逐一核对每个环节的细节；苏曼卿则在整理明天要展示的绣品，确保每一件都摆放整齐，标签清晰；阿雅在和苗绣传承人沟通明天的展示流程，用不太流利的苗语反复确认着细节；林芷琪则在回复最后一批嘉宾的确认信息，确保明天的接待工作万无一失。工作室里灯火通明，空气中弥漫着丝线和布料的清香，偶尔传来几人的低声交谈，气氛既紧张又充满期待。
“明天，就是检验我们成果的时候了。”顾星晚看着窗外渐渐亮起来的天色，语气中带着一丝激动，“我希望通过这场论坛，让更多人看到非遗的魅力，让这些古老的技艺能够在新时代焕发出新的生机。”苏曼卿点点头，手里拿着一枚绣着玉兰花的苏绣香囊，轻轻放在桌上：“这是我特意绣的，送给每一位出席论坛的嘉宾，希望他们能带着这份来自中国的非遗温度，把我们的文化传递到更多地方。”阿雅笑着说：“我已经迫不及待想让国外的嘉宾看看我们苗绣的厉害，说不定以后会有更多的国际设计师来苗寨寻找灵感呢。”林芷琪合上笔记本，脸上露出自信的笑容：“放心吧，一切都已经准备就绪，明天一定会是一场成功的论坛。”
夜色渐渐褪去，东方泛起鱼肚白，工作室里的四人相视一笑，眼中都闪烁着坚定的光芒。这场筹备了三个月的国际论坛，不仅是一场文化的交流与碰撞，更是一次非遗传承与创新的勇敢尝试。他们相信，只要坚守传统、勇于创新，这些古老的非遗技艺一定能跨越时空、走向世界，在现代