天光透过工作室的落地窗，在打磨光滑的红木工作台上投下细碎的光斑，空气中浮动着丝线特有的清润气息，混着淡淡的浆糊味，那是属于传统苏绣工作室独有的、让人安心的味道。顾星晚将最后一缕天青色丝线穿过真丝面料的经纬，指尖轻轻抚平布料上细微的褶皱，抬眼时，恰好对上苏曼卿投来的目光，两位女性眼中同时漾起一抹默契的笑意——伊莎贝拉定制服装的核心绣片，终于在历经三个月的反复打磨后，初具雏形。
工作室的格局不大，却布置得错落有致。靠墙的博古架上，整齐摆放着苏曼卿珍藏的老绣片，有清代的缠枝莲纹，民国的百子图，每一片都带着时光的温润；中间区域是开放式的工作台，几张桌子拼在一起，上面散落着各色丝线、绣针、绷架，还有顾星晚画满设计草图的笔记本，页角被反复翻阅得有些卷曲。除了顾星晚和苏曼卿，还有三位年轻的设计师围坐在一起，各自专注于手中的工作：林薇正在用电脑调整服装的版型数据，屏幕上密密麻麻的线条随着她的操作不断变化；陈默拿着一块真丝缎料，在灯光下仔细比对颜色，试图找到与绣片最契合的底色；周瑶则在整理已经完成的零部件，将绣好的花扣、流苏一一分类，动作轻柔得像是在呵护易碎的珍宝。
“曼卿老师，您看这里的针法，是不是可以再调整一下？”顾星晚将绷架推到苏曼卿面前，指着绣片上一朵半开的玉兰花。那花瓣用了苏绣中经典的套针技法，层层递进的丝线勾勒出花瓣的层次感，但最边缘的几缕丝线，却显得有些生硬。苏曼卿戴上老花镜，指尖轻轻抚过绣面，指尖的温度似乎能与丝线相融。她从事苏绣六十余年，指尖早已磨出了一层薄茧，那是岁月赋予匠人的勋章，每一寸触感都精准得惊人。
“是针法的力道没控制好。”苏曼卿的声音温和却带着不容置疑的专业，“套针讲究‘轻入轻出，丝随形走’，玉兰花的花瓣边缘是柔的，丝线的拉力要放得更缓，就像春风拂过花瓣的那种软劲。你试试把针脚再放疏一点，入针时角度倾斜十五度，这样绣出来的边缘才会有朦胧的通透感。”她说着，拿起一根细小的绣针，穿上天青色丝线，在绷架的边角处示范起来。银针在她手中灵活得像是有了生命，起落之间，丝线如流水般嵌入面料，留下一抹自然柔和的弧度，与顾星晚之前绣的部分形成了鲜明对比。
顾星晚认真地看着，将每一个细节都记在心里。她并非科班出身的苏绣传承人，而是服装设计专业毕业，骨子里却对传统手工艺有着近乎执拗的热爱。三年前，她偶然认识了苏曼卿，被老人手中的苏绣技艺深深吸引，从此便一头扎进了这门古老艺术的世界里。不同于苏曼卿对传统技法的坚守，顾星晚更擅长将苏绣与现代设计理念结合，让这门古老的技艺在当代服装中焕发新生。而这次伊莎贝拉的定制需求，恰好给了她们这样一个机会。
伊莎贝拉是国际知名的芭蕾舞艺术家，即将在国内举办个人专场演出，她希望能有一套兼具东方韵味与舞台表现力的服装，用于压轴曲目《蝶》的表演。“我想要的不是简单的东方元素堆砌，”伊莎贝拉第一次来工作室沟通时，眼神中满是期待，“《蝶》讲述的是跨越时空的爱恋，我希望服装能既有蝴蝶的轻盈灵动，又有东方文化的深邃厚重，就像蝴蝶停在古画上，既有生命力，又有历史的温度。”
为了满足这个需求，顾星晚和团队几乎翻阅了所有与蝴蝶、苏绣相关的资料，从传统纹样到现代设计，从针法技巧到面料选择，反复讨论了数十次。最初的设计方案里，她们想在裙摆上绣满形态各异的蝴蝶，但苏曼卿看后却摇了摇头：“太多了，反而失了韵味。苏绣讲究‘留白’，就像水墨画，有虚有实才能引人入胜。”
那段时间，工作室的灯常常亮到深夜。顾星晚和设计师们推翻了一个又一个方案，苏曼卿则在一旁耐心地给出建议，偶尔拿起绣针，用寥寥几针就能点醒众人。有一次，林薇因为版型调整屡次出错，急得眼圈都红了，苏曼卿没有指责她，而是煮了一壶菊花茶，笑着说：“做手艺和做学问一样，急不得。你看这绣针，看似简单，实则每一针都要沉下心来，心浮气躁的时候，连线都穿不进去，更何况是做版型这种精细活。”她的话像一剂良药，让林薇渐渐平静下来，重新投入到工作中。
面料的选择同样费尽了心思。伊莎贝拉的演出服装需要兼具观赏性和实用性，既要有足够的垂坠感和光泽度，又不能太重，以免影响舞蹈动作。她们尝试了几十种面料，从真丝缎到乔其纱，从香云纱到缂丝，每一种都进行了反复的测试。最终，顾星晚提出用桑蚕丝与天丝混纺的面料作为主料，这种面料既有桑蚕丝的光泽和柔软，又有天丝的挺括和轻盈，重量只有普通真丝缎的三分之二。而裙摆的内衬，则选用了轻薄的乔其纱，层层叠加，既能营造出蝴蝶翅膀的蓬松感，又不会给舞者带来负担。
颜色的确定则经历了一场“拉锯战”。顾星晚最初想选用饱和度较高的宝蓝色，搭配金色丝线，营造出华丽的舞台效果，但苏曼卿却坚持要用低饱和度的青灰色作为底色。“伊莎贝拉跳的是《蝶》，是爱恋，是遗憾，是极致的温柔，”苏曼卿解释道，