“宝蓝色太张扬，会盖过舞者的气质。青灰色就像清晨的雾，朦胧又温柔，再用银灰色和米白色的丝线绣蝴蝶，灯光一打，蝴蝶就像从雾里飞出来一样，既有层次感，又符合舞剧的意境。”
为了说服团队，苏曼卿特意拿出自己珍藏的一块清代青灰色绣帕，帕子上用银线绣着几株兰草，在不同的光线下，兰草会呈现出不同的光泽，低调却极具韵味。“你看，真正的美不是靠颜色抢眼，而是靠细节和意境打动人。”苏曼卿的话让顾星晚茅塞顿开，她立刻调整了设计方案，将底色改为青灰色，并用不同明度的银灰、米白、浅金丝线来表现蝴蝶的翅膀，让蝴蝶在舞台灯光下能呈现出渐变的效果，就像真的在飞舞一样。
绣制过程是最耗时也最考验耐心的。整个服装的绣制部分主要集中在领口、袖口和裙摆。领口采用了苏绣中的“打籽绣”技法，用丝线打出细小的籽点，组成连绵的缠枝纹，既精致又不会硌到皮肤；袖口则用“虚实针”绣出半透明的蝴蝶翅膀，边缘用极细的丝线勾勒，营造出轻盈飘逸的感觉；裙摆是整个服装的重点，顾星晚和苏曼卿一起设计了七只形态各异的蝴蝶，分布在裙摆的不同位置，有的振翅欲飞，有的停驻小憩，每一只蝴蝶都采用了多种针法结合的方式绣制——翅膀用套针和虚实针，脉络用滚针，触角用施针，连蝴蝶翅膀上细微的鳞片，都用极细的丝线一点点绣出，每一只蝴蝶都要耗费至少一周的时间才能完成。
陈默负责给绣片配色，她是团队中对色彩最敏感的人，总能精准地调出苏曼卿想要的丝线颜色。为了让蝴蝶的翅膀更有质感，她将银灰色丝线分成了十个明度等级，从浅到深，层层递进，绣出来的翅膀就像真的有光影变化一样。“以前觉得苏绣就是简单的绣花，”陈默一边给丝线染色，一边感慨，“跟着曼卿老师学习后才知道，每一种颜色、每一种针法，都有讲究，差一点都不行。”
周瑶则负责绣片的拼接和定型，这同样是个精细活。绣好的绣片质地柔软，拼接时必须保证图案的连贯性和完整性，稍有偏差，整个设计就会毁于一旦。为了确保拼接精准，周瑶先用 chalk 笔在面料上画出定位线，然后将绣片小心翼翼地贴合上去，用针线进行临时固定，确认无误后，再用专用的丝线进行缝合，缝合的针脚细得几乎看不见，就像绣片天生就长在面料上一样。
林薇则专注于服装的版型调整。为了让服装既贴合伊莎贝拉的身材，又能满足舞蹈动作的需求，她反复修改版型数据，制作了三个不同尺寸的样衣进行测试。在测试过程中，她发现裙摆的长度和蓬松度会影响舞者的旋转动作，于是将裙摆的长度缩短了五厘米，并调整了内衬的层数，既保证了视觉效果，又提高了服装的实用性。“做舞台服装和日常服装不一样，”林薇说，“日常服装只要好看、合身就行，但舞台服装要考虑灯光、动作、距离等多种因素，必须做到尽善尽美。”
在整个设计过程中，伊莎贝拉也来过几次工作室。每次来，她都会被工作室里的氛围所感染，静静地坐在一旁，看着顾星晚和苏曼卿她们工作。当她第一次看到绣好的蝴蝶样品时，眼中满是惊喜：“这就是我想要的感觉！它们就像有生命一样，太神奇了。”苏曼卿笑着说：“这就是苏绣的魅力，每一针每一线都凝聚着匠人的心血，所以才有了生命感。”
随着交货日期的临近，工作室的气氛也越来越紧张。所有人都在加班加点，顾星晚更是几乎吃住在工作室，每天只睡三四个小时。苏曼卿虽然年纪大了，但也坚持每天来工作室，指导大家完成最后的收尾工作。有一次，顾星晚因为过度劳累，在绣制最后一只蝴蝶时，手指被绣针扎破了，鲜血滴在了青灰色的面料上，留下了一个小小的红点。她急得差点哭出来，那是裙摆上最显眼的位置，一旦弄脏，之前的努力就白费了。
苏曼卿看到后，并没有慌张，她拿出随身携带的棉签和专用的清洁剂，轻轻擦拭着血迹，一边擦一边说：“别急，越是关键时刻，越要沉住气。做手艺难免会出错，重要的是知道怎么补救。”在苏曼卿的指导下，血迹被成功清理干净，几乎没有留下痕迹。顾星晚看着苏曼卿，心中充满了感激：“曼卿老师，谢谢您。如果不是您，我真不知道该怎么办。”苏曼卿拍了拍她的手：“傻孩子，做我们这行的，谁没被针扎过？关键是要从错误中学会成长。你已经做得很好了，比我年轻时还要有灵气。”
终于，在交货的前一天晚上，服装的最后一道工序完成了。当顾星晚将那件青灰色的舞裙从绷架上取下来，挂在工作室的衣架上时，所有人都围了过来，眼中满是欣慰和自豪。灯光下，青灰色的面料泛着柔和的光泽，裙摆上的七只蝴蝶仿佛活了过来，在光影中轻轻摇曳，领口的打籽绣精致细腻，袖口的虚实针飘逸灵动，整个服装既有传统苏绣的典雅厚重，又有现代设计的简洁流畅，完美地诠释了伊莎贝拉想要的“蝴蝶停在古画上”的意境。
苏曼卿走上前，轻轻抚摸着舞裙的面料，眼中泛起了泪光：“我做了一辈子苏绣，从来没想过，这门老手艺能以这样的方式登上国际舞台。星晚，你们年轻人做得好，把老祖宗的东西传承下来了，