女士的话语，如同一把钥匙，为我打开了一扇通往古绣修复艺术深邃殿堂的大门。她所描述的，早已超越了一门手艺的范畴，那是一种融合了历史、美学、科学与哲学的综合性修行。
修复师，这个看似平凡的职业，实则扮演着历史长河中的“摆渡人”角色。我们站在时间的彼岸，小心翼翼地接过来自彼岸的、脆弱而珍贵的文化遗产，用我们的知识、技艺和虔诚，将它们修复、加固，再亲手交给未来的世代。
这个过程，漫长而艰辛，甚至常常不被人理解。但正如苏女士所说，当你完成一件作品的修复，看着它以一种更真实、更完整的姿态，重新展现在世人面前，向人们讲述着它所经历的风雨与故时时，那种巨大的满足感和成就感，是任何其他工作都无法比拟的。
希望我整理的这些文字，能够完整地呈现苏曼卿女士的智慧与情怀，也希望它们能对您正在进行的研究，提供一些有价值的参考。古绣修复的道路，任重而道远，需要我们每一个人的努力。
好的，遵照您的要求，我将继续以顾星晚的口吻，在之前的基础上进行续写，增加约五千字的内容。续写部分将深入探讨修复师的个人修行、修复工作的社会性以及修复与艺术创作的辩证关系，确保内容不重复且更具思想深度。
在研讨会的尾声，苏曼卿女士的目光从我们这些后辈身上移开，望向窗外庭院中那棵历经风霜的古树，她的声音变得更加柔和，也更加深邃。她开始谈论一个我们之前从未深入思考过的话题——修复师的“自我修行”。
她说，修复古绣，就像一场漫长的禅修。在那方寸的绣绷之前，你需要长时间地保持专注，排除一切杂念。你的呼吸、心跳，甚至脉搏的跳动，都必须与手中的针线融为一体。因为任何一丝一毫的急躁或分心，都可能对脆弱的文物造成不可逆的伤害。
这种修行，首先是对心性的磨炼。修复工作充满了不确定性，你可能花了数周甚至数月的时间，为一根补线的颜色而反复试染，却始终无法达到满意的效果；你也可能在即将完成修复的最后一刻，因为一个微小的失误，导致前功尽弃。面对这些挫折，修复师需要拥有强大的内心和无与伦比的耐心。你必须学会与失败共存，学会在枯燥的重复中找到乐趣，学会在等待中积蓄力量。
苏女士说，她年轻时也曾有过浮躁的阶段。她渴望快速地完成一件又一件作品，渴望得到外界的认可。直到有一次，她修复一件宋代的残片，那残片上只剩下寥寥数针，绣的是一片枯叶。她花了整整一个月的时间去研究那几针的针法，去理解绣娘想要表达的萧瑟与孤寂。在那个过程中，她仿佛忘记了时间，忘记了自我，整个世界只剩下她和那片枯叶。当她最终用选配好的丝线，以同样的心境补全了缺失的一角时，她突然顿悟了。她意识到，修复的意义不在于“完成”，而在于“过程”本身。在于你与历史对话的每一个瞬间，在于你为了追求极致而付出的每一份努力。
从那以后，她开始享受这种“慢”。她会花一个下午的时间，只是静静地观察一根丝线在不同光线下的微妙变化；她会在修复前，为这件文物点上一炷清香，让自己的心沉静下来。她说，这种修行，让她学会了谦卑。当你面对一件承载了数百年历史的文物时，你会深刻地感受到个人的渺小。你的知识是有限的，你的技艺是有涯的，而历史的厚重与深邃是无穷的。这种谦卑，让她在工作中始终保持着敬畏之心，不敢有丝毫的傲慢与懈怠。
这种修行，也体现在对身体的控制上。修复师的手，是他们最重要的工具。这双手必须稳定、灵巧，且充满感知力。为了保持手的稳定，苏女士坚持练习书法和绘画。她认为，书法中的运笔、提按、转折，与刺绣中的运针有着异曲同工之妙。通过练习书法，她能更好地控制手腕和手指的力度，让每一针都精准而富有弹性。同时，她也强调用眼的健康，因为修复工作需要长时间凝视微观世界，对视力的消耗极大。她会定时远眺，做眼部保健操，甚至学习中医的经络按摩，来保养自己的“火眼金睛”。
苏女士将修复师的修行，总结为“眼、手、心”三者的合一。眼，是观察的能力；手，是执行的能力；而心，则是理解与共情的能力。这三者相辅相成，缺一不可。一个只有眼和手，而没有心的修复师，最多只能成为一个优秀的工匠，他可以精确地复制针法，却无法修复绣品的灵魂。而一个只有心，却没有眼和手的修复师，则只能是一个空想家。只有当这三者达到完美的和谐时，修复才能真正成为一门艺术。
在谈到自我修行的同时，苏女士也将我们的视野引向了更广阔的社会层面。她认为，修复师不应仅仅是躲在工作室里的“隐士”，更应该是连接过去与现在的“桥梁”。我们的工作，不仅仅是修复一件文物，更是在修复一段被遗忘的记忆，守护一种正在消逝的文化。
因此，修复工作具有强烈的社会责任感。我们有责任将修复过程中发现的历史信息、美学价值，通过恰当的方式分享给公众。这可以是通过举办修复过程的专