下来，她们计划在全球范围内开展非遗手工艺 workshop，邀请各地的手工艺人和设计师参与，进一步推动非遗的传承与创新。而阿雅也没有忘记非洲的蜡染工艺，她提议下次合作可以加入更多非洲传统手工艺元素，让非遗融合走向更广阔的世界。三人相视一笑，眼中闪烁着对未来的期待，她们知道，这场关于非遗传承与创新的旅程，才刚刚开始。
巴黎时尚秀的热度尚未褪去，阿雅、顾星晚和苏曼卿的全球非遗workshop第一站就选在了意大利佛罗伦萨——这座文艺复兴之城的手工艺基因，与非遗技艺的传承内核不谋而合。workshop的场地设在一间百年老工坊里，石砌墙壁上挂着她们精心挑选的苗绣、苏绣作品，绣绷整齐排列，各色丝线在阳光下折射出斑斓的光。来自世界各地的设计师、手工艺人围坐在一起，既有带着好奇的年轻学生，也有深耕行业多年的资深匠人。
顾星晚正在演示如何将苗绣的立体纹样与现代服装剪裁结合，她拿起一件白色衬衫样板，指着领口位置说：“这里可以用苗绣的‘打籽绣’做局部装饰，既不会破坏衬衫的简约感，又能增添手工艺的温度，再搭配苏绣的‘平绣’勾勒领口线条，两种针法的虚实对比会很有层次。”苏曼卿则在一旁指导大家劈丝技巧，她指尖捏着一根桑蚕丝线，轻轻一捻就分成了八根细如发丝的丝线：“苏绣的细腻，在于劈丝的粗细，而苗绣的灵动，在于针脚的力道，两者结合时，要注意丝线的张力平衡。”阿雅则带来了苗绣的“马尾绣”材料，手把手教大家如何将丝线缠绕在马尾上，做出立体的绣纹：“这种针法能让图案更有质感，适合用在服装的肩部、袖口等需要突出轮廓的位置。”
workshop进行到第三天，一位意大利设计师突然举起手，语气带着困惑：“我非常喜欢这些技艺，但如果我们将其运用到商业设计中，会不会涉及版权问题？比如，苗绣的‘百鸟纹’、苏绣的‘缠枝纹’，是否有明确的版权归属？”这个问题像一颗石子投入平静的湖面，立刻引发了大家的讨论。有位年轻设计师附和道：“我之前见过有些品牌盗用传统纹样，却不标注来源，最后反而被指责侵权，我们不想遇到这样的麻烦。”
阿雅、顾星晚和苏曼卿对视一眼，心中都泛起了波澜。其实，这也是她们一直隐隐担忧的问题——非遗技艺多是口传心授，纹样和针法在民间流传千年，很少有明确的版权界定，这既让非遗得以广泛传播，也给版权保护带来了难题。之前在迪拜，就有小品牌模仿“苗韵”的苗绣手包，只是换了颜色和纹样，价格却低了一半，严重影响了她们的市场。
顾星晚先稳住局面，语气温和却坚定：“这是个非常重要的问题，也是我们一直在思考的。非遗纹样是民族集体智慧的结晶，不应被个人或品牌独占，但这并不意味着可以随意盗用、篡改。”苏曼卿补充道：“苏绣的很多传统纹样，都承载着特定的文化寓意，比如‘缠枝纹’象征生生不息，‘兰草纹’代表高洁，随意篡改不仅是对技艺的不尊重，也会误导消费者对文化的理解。”阿雅则结合自己的经历说：“我们寨子里的绣娘们，一辈子都在绣这些纹样，它们是我们的文化符号。之前遇到仿冒产品，不仅损害了我们的利益，也让消费者对苗绣的认知变得模糊，因为粗制滥造的仿品就是真正的苗绣。”
为了化解大家的顾虑，三人临时决定调整workshop的内容，增加一场关于非遗版权保护的圆桌讨论。顾星晚分享了她的经验：“我在设计中会对传统纹样进行再创作，比如提取苗绣‘蝶纹’的核心元素，重新组合成新的图案，并申请外观专利，这样既保留了非遗的韵味，又避免了版权纠纷。”苏曼卿则提出：“我们可以建立一个非遗纹样数据库，记录不同纹样的起源、文化寓意和标准样式，供设计师参考，同时明确规定，商业使用时必须注明技艺来源，尊重手工艺人的劳动成果。”阿雅接着说：“我们还可以推动行业规范，对于恶意仿冒、盗用非遗技艺和纹样的品牌，联合起来进行维权，保护真正用心传承和创新的从业者。”
讨论过程中，一位来自中国的版权律师也分享了相关法律知识：“目前，我国的着作权法对传统工艺美术作品有保护规定，但由于非遗的特殊性，维权难度较大。不过，近年来国家越来越重视非遗保护，各地也在出台相关政策，我们可以借助政策力量，为非遗版权保护搭建更完善的体系。”这番话让大家备受鼓舞，有设计师提议：“不如我们成立一个非遗手工艺版权保护联盟，由你们三位牵头，联合全球的非遗传承人和设计师，共同推动版权保护的规范化。”
这个提议得到了所有人的响应，阿雅、顾星晚和苏曼卿当场决定，启动“非遗匠心版权守护计划”。她们将联合法律专家，建立非遗纹样和技艺数据库，为传承人和设计师提供版权咨询和维权支持；同时，在后续的workshop中加入版权保护课程，提高大家的版权意识；此外，她们还计划与国际时尚协会合作，制定非遗元素商业使用的行业标准，明确使用规范和利益分配机制。
就在大家热烈讨论联盟章程时，阿雅收到了寨子里绣娘