。她白天和非洲手工艺人交流蜡染的染色技巧，尝试将蜡染的蓝白底色与苗绣结合；晚上则视频连线顾星晚和苏曼卿，核对设计细节。有一次，针对一款礼服的肩部设计，三人产生了分歧——顾星晚想采用简约的剪裁，突出绣纹；苏曼卿希望用苏绣的“网绣”做出镂空效果；阿雅则提议用苗绣的“缠绣”缠绕出立体花边。经过反复讨论，她们最终达成共识：肩部用苏绣“网绣”打底，边缘点缀苗绣“缠绣”，再由顾星晚加入金属丝线装饰，既保留了非遗技艺的精髓，又符合现代时尚的审美。
距离时尚秀还有一个月时，阿雅带着整合好的苗绣半成品飞往巴黎，顾星晚和苏曼卿早已在工作室等候。推开房门，阿雅立刻被眼前的景象打动：工作台上整齐摆放着各类面料、丝线和绣绷，墙上挂着完整的设计图，几位苏州绣娘正低头专注地绣制苏绣部分，阳光透过落地窗洒进来，丝线在布面上闪烁着微光。“阿雅，你可算来了！”顾星晚迎上来，递给她一杯热咖啡，“我们刚完成了几款礼服的雏形，就等你的苗绣来点睛了。”
苏曼卿拉着阿雅走到一款白色真丝礼服前：“你看，这件礼服的裙摆我用苏绣‘晕色法’绣出了流水纹，从浅蓝到湖蓝渐变，你觉得在水流交汇处加入苗绣的‘百鸟纹’怎么样？用金线和银线绣制，让鸟儿仿佛在水中嬉戏。”阿雅抚摸着细腻的真丝面料，脑海里浮现出苗寨梯田边的飞鸟：“我觉得可以再加入一点蜡染元素，在裙摆边缘染出淡淡的蓝白花纹，呼应非洲的手工艺，也让整体更有层次感。”顾星晚立刻补充：“这个想法好！我可以调整剪裁，让裙摆的渐变更自然，同时突出苗绣、苏绣和蜡染的融合点。”
接下来的日子里，三人几乎住在了工作室。顾星晚负责把控整体设计方向，调整服装的剪裁和版型；苏曼卿指导绣娘们进行苏绣部分的绣制，耐心传授“劈丝”“晕色”等技巧；阿雅则带领苗绣绣娘完成立体绣纹的部分，同时将蜡染的元素融入其中。她们经常为了一个细节争论到深夜，又在看到绣纹逐渐完整时露出欣慰的笑容。有一次，一位法国助理看到她们用不同的针法在同一块面料上创作，忍不住赞叹：“原来中国的传统手工艺有这么多花样，它们不是孤立的，反而能相互成就。”
时尚秀前一周，意外突然发生——一批用于制作礼服的苗绣半成品在运输途中延误，可能无法按时抵达巴黎。阿雅急得团团转，顾星晚和苏曼卿立刻安慰她：“别慌，我们一起想办法。”苏曼卿提议：“我们可以调整设计，将现有苗绣半成品拆解，用在关键部位，其余部分用苏绣和蜡染弥补。”顾星晚也说：“我可以连夜修改设计图，增加局部绣纹的密度，让整体效果不受影响。”
接下来的三天，三人带领绣娘们日夜赶工。阿雅将现有苗绣拆解成小块，绣在礼服的领口、袖口等重点位置；苏曼卿用苏绣“盘金绣”填补空白区域；顾星晚则调整剪裁，让不同技艺的衔接更自然。在这个过程中，她们还意外发现了新的搭配方式——将苗绣的“打籽绣”与苏绣的“平绣”重叠，形成独特的肌理感，让服装更具艺术张力。当最后一件礼服完成时，三人相视一笑，所有的疲惫都烟消云散。
时尚秀当天，卡鲁塞尔厅座无虚席，国内外的时尚评论家、设计师、媒体记者齐聚一堂。灯光亮起，第一位模特身着融合苗绣、苏绣和蜡染元素的白色礼服走上t台，裙摆上的流水纹与百鸟纹交相辉映，立体的苗绣羽毛在灯光下熠熠生辉，苏绣的晕色效果则增添了朦胧之美。紧接着，一件件作品陆续登场：有采用苗绣“马尾绣”和苏绣“网绣”结合的短款上衣，搭配蜡染阔腿裤；有以苏绣“缠枝纹”为底，苗绣“几何纹”为装饰的长裙；还有将苗绣银线与苏绣盘金绣交织的礼服，既华丽又不失简约。
阿雅、顾星晚和苏曼卿站在后台，看着模特们自信地展示着她们的作品，眼中满是骄傲。当最后一位模特穿着压轴礼服——裙摆用苗绣“百鸟朝凤”和苏绣“凤凰涅盘”纹样拼接，领口点缀蜡染花纹，在灯光下绽放出璀璨光芒时，全场响起了雷鸣般的掌声。
谢幕时，三人携手走上t台，身着各自设计的非遗融合服装：阿雅的苗绣西装，顾星晚的苏绣拼接连衣裙，苏曼卿的蜡染元素旗袍。她们向观众鞠躬，阿雅拿起话筒：“这款款服装，不仅是苗绣、苏绣与现代设计的融合，更是不同文化、不同技艺的对话。非遗不是博物馆里的标本，而是能走进生活、走向世界的活态美学。”顾星晚补充道：“我们希望通过这场秀，让更多人看到非遗的多元魅力，也期待未来能有更多手工艺人加入，让传统在创新中焕发新生。”苏曼卿温柔而坚定地说：“一针一线，连接的是过去与未来；一丝一缕，承载的是文化与传承。愿我们都能成为非遗的守护者与传播者。”
秀结束后，众多设计师和品牌方纷纷前来洽谈合作，有法国品牌希望将苗绣和苏绣元素融入他们的最新系列，也有国际电商平台提出要推广她们的联名产品。阿雅看着身边的顾星晚和苏曼卿，心中充满了感慨：推广非遗的路，从来都不是孤军奋战，当不同的技艺、不同的力量汇聚在一起，就能迸发出无穷的可能。
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