名度越来越高，订单也源源不断地涌来。
随着订单量的增加，寨子里的绣娘越来越多，阿雅把绣坊进行了扩建，添置了新的绣绷、灯光和通风设备，还专门设立了设计部和市场部。她深知，苗绣要想长久发展，不能只停留在简单的复制粘贴，必须不断创新。她经常带着设计团队去各地考察，学习其他传统手工艺的创新经验，还与高校的服装设计专业合作，邀请师生们参与“苗韵”品牌的设计研发。有一次，她在云南考察时，发现当地的扎染工艺与苗绣有着异曲同工之妙，于是便尝试将扎染与苗绣结合，设计出了一系列扎染底布搭配苗绣图案的连衣裙，一经推出就受到了市场的热烈追捧。
为了让苗绣走向国际，阿雅开始主动出击，报名参加各种国际时尚展会。第一次参加巴黎时装周时，她带着精心准备的苗绣高定系列，在一个不起眼的小型展位上展示。起初，并没有多少人关注这个来自中国深山的品牌，直到一位法国时尚评论家被一件苗绣披风吸引。那件披风采用了“缠绣”和“辫绣”相结合的工艺，以深蓝色真丝为底，绣着展翅欲飞的凤凰，凤凰的羽毛用金线和银线勾勒，在灯光下熠熠生辉。评论家详细询问了苗绣的历史和工艺，对其精湛的技艺和独特的文化内涵赞不绝口，当场决定在自己的专栏中推荐“苗韵”品牌。
这篇专栏报道让“苗韵”品牌在巴黎时装周上一炮而红，不少国际知名设计师、买手和媒体纷纷来到展位参观洽谈。有一位意大利的奢侈品品牌负责人，希望能与“苗韵”合作，将苗绣元素融入他们的最新系列；还有一位美国的电商平台高管，提出要将“苗韵”的产品引入美国市场。阿雅抓住这个机会，与多家国际企业达成了合作协议，让苗绣真正走出了国门，走向了世界。
在纽约时装周上，阿雅更是大胆创新，将苗绣与现代科技相结合。她与一家科技公司合作，在苗绣服装上嵌入了柔性led灯带，当模特穿着这些服装走上t台时，灯光与丝线相互映衬，图案仿佛在布面上流动，带来了极具视觉冲击力的效果。这场秀引起了轰动，各大媒体争相报道，“中国苗绣惊艳纽约时装周”的新闻标题刷屏了国内外的社交网络。阿雅在接受采访时说：“苗绣是老祖宗留给我们的宝贵财富，我们既要守住传统，也要勇于创新，让老手艺在新时代绽放出更加绚丽的光彩。”
随着“苗韵”品牌的不断发展，阿雅并没有忘记自己的初心。她在寨子里设立了苗绣培训学校，免费为当地的年轻人提供刺绣培训，还邀请石阿婆等资深绣娘担任老师，把千年的苗绣技艺毫无保留地传承下去。她还建立了扶贫车间，优先吸纳寨子里的贫困户和留守妇女就业，让她们在家门口就能实现增收致富。如今的山寨，绣坊里人声鼎沸，年轻的绣娘们一边刺绣一边哼着山歌，脸上洋溢着幸福的笑容；曾经冷清的村寨，因为苗绣产业的发展变得热闹起来，不少外出打工的年轻人也纷纷返乡，加入到传承和发展苗绣的队伍中来。
阿雅依然全球各地跑，从巴黎到纽约，从东京到迪拜，每到一个地方，她都会带着苗绣产品参加展会、举办分享会，向世界讲述苗绣的故事。她的行李箱里，永远装着绣娘们最新的作品，装着阿婆亲手绣的香囊，装着那份沉甸甸的文化传承。有一次，她在米兰参加展会时，遇到了一位华人老奶奶，老奶奶拿着一件苗绣围巾，激动地说：“我小时候在老家也见过这样的刺绣，没想到现在还能看到，真是太亲切了。”那一刻，阿雅觉得所有的辛苦都值得了，她不仅是在推广苗绣，更是在传承一份乡愁，一份文化自信。
在一次国际文化交流论坛上，阿雅作为中国传统手工艺传承人的代表发言，她动情地说：“苗绣不是静止的古董，而是流动的文化基因，它承载着祖辈们的智慧和情感，也记录着时代的变迁。我们这一代人，有责任让这些老手艺活下去、火起来，让它们在全球舞台上绽放出属于中国的独特魅力。”台下响起了雷鸣般的掌声，不同肤色、不同语言的人们，都被这份坚守和热爱所打动。
如今，“苗韵”品牌已经成为国际知名的中国传统手工艺品牌，苗绣产品走进了全球几十个国家和地区的千家万户。石阿婆也经常坐在绣坊里，看着年轻的绣娘们忙碌的身影，看着电视里阿雅在国际舞台上推广苗绣的画面，脸上露出了欣慰的笑容。阿雅知道，这只是一个开始，未来的路还很长，她会继续带着苗绣走遍世界的每一个角落，让更多人了解苗绣、喜欢苗绣，让这份千年传承的手艺，在新时代焕发出更加持久的生命力。她的脚步从未停歇，因为她心中始终坚信，只要坚守初心、勇于创新，传统手工艺就一定能在现代社会中找到自己的位置，绽放出更加绚丽的光彩。
迪拜国际时尚博览会的展厅里，鎏金装饰与玻璃幕墙折射出刺目的光，阿雅穿着一身嵌着苗绣缠枝纹的白色西装，正忙着给几位中东采购商介绍“苗韵”最新推出的丝绒手包——包身用深祖母绿丝绒为底，绣着简化的苗家“蝶花纹”，金线勾勒的翅膀边缘缀着细小的银箔，在灯光下泛着温润的光泽。就在她拿起一只手包想要展示“打籽绣”的立体质感时，一位穿着奢华长袍、戴着钻石头巾的女