放的苗家吊脚楼花，一静一动，一素一艳，恰如昼夜交替时的苗寨风光。顾星晚负责色彩调配，为了找到最贴合“月光”的丝线，她跑遍了苏州的老字号绣线铺，最终选定一种加入了细银线的特制丝线，在灯光下能折射出柔和的光晕，仿佛真的有月光流淌在布料上。
石阿婆则成了工作室的“定海神针”。这次新系列里有几件作品需要用到苗绣中罕见的“辫绣叠绣”技法，这种技法要在辫绣的基础上叠加三层不同颜色的丝线，难度极大，工作室的年轻绣娘都没掌握。石阿婆便从最基础的辫绣起针教起，手把手地示范如何控制丝线张力，如何让叠加后的纹样既有层次感又不臃肿。有个叫小敏的绣娘性子急，练了几天总也掌握不好力度，绣出的纹样要么松散要么僵硬，急得眼圈发红。石阿婆没有催促，只是把自己年轻时练习的绣片拿给她看：“你看，我当年练这技法时，手指被针扎得全是小洞，绣废的布料能堆成小山。做绣活就像种庄稼，得慢慢来，心稳了，针脚才能稳。”她陪着小敏练习到深夜，一点点纠正她的手势，直到小敏绣出的第一片叠绣纹样饱满立体，两人相视一笑时，窗外已经泛起鱼肚白。
顾星晚在设计一件短款旗袍时，突发奇想想要加入苗绣的“蝴蝶纹”和苏绣的“兰花纹”，但试了几次都觉得纹样衔接生硬。她对着布料发愁时，石阿婆走过来，拿起针线在两种纹样的交界处绣了几针——那是苗绣中象征“连接”的“回纹”，用苏绣的平针绣打底，苗绣的打籽绣点缀，瞬间让蝴蝶仿佛停在了兰草叶上，过渡自然又别致。“绣活和做人一样，讲究个你中有我，我中有你。”石阿婆轻声说，“苏绣的柔能衬出苗绣的刚，苗绣的艳能点亮苏绣的雅，不用刻意区分，自然融合才最好。”顾星晚茅塞顿开，立刻调整设计，把这种“无缝衔接”的技法运用到整个系列中，让每一件作品的纹样都如自然生长般浑然一体。
筹备期间，意外也悄然而至。距离香港时装周只剩半个月时，负责制作压轴礼服面料的厂家突然传来消息，由于机器故障，原本定制的真丝云锦无法按时交货。苏曼卿急得团团转，这种云锦是专门为礼服定制的，质地轻薄却韧性十足，能完美承载双面绣和叠绣的技法，换其他面料要么达不到效果，要么需要重新调整设计，时间根本来不及。顾星晚看着桌上的设计图，突然想起之前去苏州采风时，见过一家老字号还在用传统工艺手工织云锦，虽然产量低，但品质更好。她当即决定：“我明天一早就去苏州，无论如何也要把面料买回来。”
第二天凌晨，顾星晚就登上了去苏州的高铁。赶到老字号织坊时，老板说手工织这种云锦至少需要十天，而且目前工坊里的织娘都在赶其他订单。顾星晚软磨硬泡，不仅说明了香港时装周的重要性，还拿出工作室之前的作品给老板看，讲述苏绣与苗绣融合的故事。老板被她的诚意打动，最终同意加派人手，优先为她们赶制面料。顾星晚在苏州待了整整十天，每天都泡在织坊里，看着织娘一针一线地织出云锦，时不时还要根据面料的质感调整绣线的配色和针法。第十天傍晚，当那匹泛着珍珠光泽的云锦终于完工时，顾星晚抱着面料，一路风尘仆仆地赶回工作室，进门时眼睛里还带着红血丝，却笑得格外灿烂。
面料到位后，所有人都铆足了劲冲刺。石阿婆亲自负责压轴礼服的双面绣部分，她坐在灯前，每天绣到深夜，眼睛酸涩了就滴几滴眼药水，手指被针扎破了就贴上创可贴，从未间断。苏曼卿则忙着对接香港时装周的造型团队，从模特的妆容到发型，都要贴合“云苗映月”的主题——妆容要淡雅，突出眉眼的灵气；发型则用绣着苗家纹样的发带束起，搭配苏绣的珍珠发簪，既有传统韵味又不失时尚感。顾星晚则负责所有作品的最终质检，每一件成衣的针脚、配色、纹样衔接，她都要逐一检查，哪怕是一根丝线的偏差，也要拆了重绣。
香港时装周开幕那天，维多利亚港湾的风带着湿润的暖意，会展中心内人声鼎沸。她们的展位被布置成半开放式的茶室模样，竹编屏风后挂着“云苗映月”系列的作品，柔和的灯光透过竹影洒在绣品上，让孔雀蓝的丝线、银灰的云纹、朱红的花簇都显得格外灵动。开场前，不少香港本地的收藏家、时尚编辑和海外采购商就被展位吸引，纷纷驻足观看。一位来自法国的奢侈品买手反复抚摸着那件双面绣礼服，通过翻译赞叹道：“这种将两种古老技艺完美融合的设计太迷人了，既有东方的神秘韵味，又有现代的审美张力，我们非常想把它引入欧洲市场。”
闭幕秀当晚，会场座无虚席。当“云苗映月”系列的模特们身着绣品走上t台时，全场瞬间安静下来，只剩下轻柔的背景音乐和模特裙摆摩擦的声响。第一位模特穿着短款旗袍，孔雀蓝的底色上，苏绣的兰草舒展腰肢，苗绣的蝴蝶停在草叶间，打籽绣的翅膀随着步伐轻轻晃动，仿佛下一秒就要飞起；随后出场的长款风衣，衣摆用苏绣的虚实针绣出漫天流云，苗绣的银饰纹样绣在流云边缘，灯光下闪着细碎的光芒，如同星光落在云间；压轴出场的模特身着那件双面绣礼