的婚礼服饰。随着工作室的影响力越来越大，她们还参与了许多公益活动。她们走进偏远山区，为那里的留守妇女提供苏绣和苗绣的培训，让她们掌握一门手艺，增加收入；她们还向贫困地区的学校捐赠绣品和学习用品，用自己的力量助力教育事业。石阿婆常常说：“当年我学苗绣的时候，条件那么艰苦，都能坚持下来。现在日子好了，更要多帮帮那些有需要的人，让这门手艺不仅能传承下去，还能给更多人带来希望。”顾星晚和苏曼卿深深认同石阿婆的想法，她们始终觉得，工作室的成功不仅仅是商业上的成就，更重要的是能够为传统文化的传承和社会公益事业贡献自己的力量。时间过得飞快，转眼一年过去了。苏曼卿的工作室已经成为国内非遗创新领域的标杆，她们的作品不仅深受消费者喜爱，还获得了多项国家级和省级的奖项。上海时装周之后，她们又受邀参加了北京国际时装周和深圳时装周，每一次展示都能引起轰动。在深圳时装周上，她们推出了“山海相依”系列，将苏绣的“水韵”与苗绣的“山魂”完美融合，作品一经亮相，就被评为“最具文化内涵的系列作品”。越来越多的人通过她们的作品，了解到了苏绣和苗绣的魅力，越来越多的年轻人开始关注和学习非遗手艺。工作室的绣娘们也都成长起来，不少人已经能够独立完成复杂的绣品，甚至开始参与设计工作。石阿婆看着这些年轻的面孔，脸上总是洋溢着欣慰的笑容，她常常说：“看到你们这么有干劲，我就放心了。这门手艺后继有人，比什么都强。”顾星晚和苏曼卿也没有停下脚步，她们正在筹备一场全国巡回展，计划将苏绣与苗绣融合的作品带到更多城市，让更多人感受非遗手艺的魅力。她们还在研发新的系列，想要将更多中国传统文化元素融入设计中，让非遗手艺走向更广阔的世界。某个傍晚，夕阳西下，金色的余晖透过工作室的窗户，洒在满室的绣品上。顾星晚、苏曼卿和石阿婆坐在窗边，喝着茶，聊着天。石阿婆手里拿着一件刚绣好的荷包，上面绣着苏绣的兰草和苗绣的蝴蝶，小巧玲珑，精致可爱。“你们看，这荷包多好看。”石阿婆把荷包递给两人，“以后咱们还要绣更多好看的作品，让全世界都知道，中国的非遗手艺有多棒。”顾星晚接过荷包，放在鼻尖轻嗅，仿佛能闻到丝线和面料的清香：“一定会的。只要我们坚持初心，用心去做，就一定能让苏绣和苗绣这两颗明做，在世界的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。”苏曼卿点点头，眼中充满了坚定：“我们不仅要传承，还要创新；不仅要做好作品，还要讲好中国故事。未来，还有很长的路要走，但我相信，只有我们三个人，还有工作室的每一位伙伴一起努力，就没有做不到的事情。”夕阳下，三人的笑容格外温暖，满室的绣品在余晖中闪烁着光芒，如同她们心中对非遗手艺的热爱和对未来的希望，绵长而坚定。工作室的电话铃声又响了起来，那是新的订单，也是新的开始。苏曼卿起身去接电话，声音轻快而有力，顾星晚和石阿婆相视一笑，拿起针线，继续绣制着手中的作品。一针一线，绣出的不仅是精美的纹样，更是传统文化的传承。
暮色将工作室的玻璃窗染成暖琥珀色，顾星晚正对着一盏落地灯调试绣线颜色，指尖捏着的孔雀蓝丝线在灯光下泛着莹润光泽，那是为香港时装周准备的新系列“云苗映月”挑选的主色。石阿婆坐在对面的老木桌旁，老花镜滑到鼻尖，却丝毫没影响她手中的针脚——她正在给一件旗袍的斜襟绣制苗家“五谷纹”，打籽绣的颗粒饱满均匀，像缀在青碧底色上的碎玉。苏曼卿推门进来，风衣上还沾着室外的微凉气息，手里攥着一叠文件，脸上是按捺不住的笑意：“刚从海关那边回来，香港时装周组委会的确认函终于到手了，咱们的‘云苗映月’系列不仅入选了核心展示单元，还被邀请做闭幕秀的压轴呈现！”
顾星晚手中的丝线险些滑落，抬头时眼里满是惊喜：“真的？闭幕秀压轴可是重头戏，能让更多香港乃至海外的设计师和收藏家看到咱们的作品！”石阿婆也停下针线，慢慢推起老花镜，皱纹里都漾着笑意：“香港是个热闹地方，能让那里的人喜欢上苏绣和苗绣，是好事啊。”她拿起桌上一件半成品披肩，“你看这披肩的边饰，我用苗绣的辫绣绕出月牙轮廓，再用苏绣的虚实针填绣云纹，是不是像苗寨晚上的月亮挂在云里？”
苏曼卿走过去坐下，翻开花名册：“这次香港时装周的主题是‘传统新生’，正好和咱们的理念不谋而合。我计划‘云苗映月’系列做十五件成衣，八件配饰，既要延续之前的融合技法，还要加些新巧思——比如把苗绣的银饰纹样绣在苏绣的薄纱上，让光影透过纱料时能呈现出虚实交织的效果。”顾星晚立刻附和：“我早就想试试这个！苏绣的纱绣本身就轻盈通透，再配上苗绣的立体纹样，肯定能营造出‘月移云动’的意境。”
接下来的两个多月，工作室成了灯火通明的战场。苏曼卿带着设计团队反复修改图纸，光是一件压轴礼服的裙摆设计就推翻了七次——最终确定用苏绣双面绣技法，正面绣苗寨梯田在月光下的剪影，用银灰、乳白等浅色调营造静谧感；背面则用苗绣的绉绣、绕线绣结合，以浓烈的朱红、靛蓝绣出盛