顾星晚将最后一本绣谱塞进随行的行李箱时，指尖不经意触到了扉页上那枚褪色的苏绣书签——是苏曼卿老师去年赠予她的，绣的是几茎兰草，针脚细密得仿佛能嗅到淡淡的幽香。她指尖摩挲着那温润的绸缎，忽然想起三天前在工作室里，众人围坐在一起敲定计划时的场景。
“这次的纪念绣画，主题是‘山河同庆，文脉永续’，既要体现传统技艺的传承，又要融入当代设计的审美，单靠我们几个远远不够。”顾星晚当时指着画板上的初稿，语气里满是期待，又带着几分审慎。画板上，远山如黛，近水含烟，中间留白的部分，正需要用不同流派的刺绣技艺填充，而苗绣那大胆的色彩、独特的图腾，正是她们急需的元素。
娜迪莎闻言，立刻眼睛一亮。她是工作室里最年轻的设计师，来自哈萨克族，身上总带着一股不受拘束的鲜活劲儿，擅长将少数民族元素与现代设计结合。“苗绣！我早就想研究了！那些银饰纹样、百鸟朝凤的图案，色彩饱和度高得惊人，要是能和苏绣的细腻结合，肯定能碰撞出不一样的火花！”她一边说，一边翻出手机里存的苗绣图片，指尖在屏幕上快速滑动，“你看这些背扇、衣角，每一针都像在讲故事。”
坐在一旁的苏曼卿静静听着，手里始终捻着一枚绣花针，线团在她指间灵巧地转动。这位年近七旬的苏绣传承人，鬓角已染霜华，但眼神依旧清亮，透着对刺绣的极致执着。“苗绣的历史不比苏绣短，技法也有独到之处，比如打籽绣、辫绣，都很有讲究。”她缓缓开口，声音温和却有分量，“要绣好这幅纪念画，必须找到真正懂苗绣的绣娘，不是只会模仿样式，而是能理解图腾背后寓意的人。”
工作室里的其他几位设计师也纷纷附和。负责色彩搭配的林薇点点头：“苏老师说得对，现在很多所谓的苗绣制品都工业化了，失去了原有的灵气。我们要找的，是守着老手艺的匠人。”负责构图的陈默则补充道：“我查了下，贵州黔东南一带是苗绣的主要流传地，那里的村寨还保留着比较完整的刺绣传统，我们可以从那里入手。”
就这样，一场跨越千里的寻绣之旅，在众人的期盼中敲定了行程。顾星晚负责整体统筹，娜迪莎承担联络和记录工作，苏曼卿则作为技艺顾问，其余几位设计师各司其职，分工明确。出发那天，天刚蒙蒙亮，工作室的门口就停好了一辆商务车，行李箱整齐地码在后备箱，每个人的脸上都带着几分兴奋与忐忑。
“星晚，你说我们能顺利找到合适的绣娘吗？”娜迪莎坐在副驾驶座上，转头看向顾星晚，手里还在把玩着一串自己做的刺绣挂饰。
顾星晚望着车窗外渐渐后退的城市景象，笑了笑：“只要我们用心找，一定能找到。苏老师常说，真正的匠人，就像深山里的兰花，或许不显眼，但自有芬芳。”
苏曼卿坐在后排，闻言轻轻颔首：“刺绣这门手艺，靠的是心手相通。苗绣的绣娘，大多是从小跟着家里长辈学起，一针一线都藏着对生活的理解。我们去了，不仅是找她们合作，更是要向她们学习。”
车子一路向南，城市的钢筋水泥逐渐被连绵的青山取代，空气也变得清新起来，带着草木的清香。娜迪莎打开车窗，任由风拂过脸颊，忍不住感叹：“这里的风景真好，难怪能孕育出那么灵动的刺绣。”她拿出相机，对着窗外的山峦、溪流不停按下快门，“我要把这些都记录下来，说不定能成为设计的灵感。”
顾星晚看着她雀跃的样子，也被感染了。她拿出平板电脑，再次翻看那幅纪念画的初稿。画面的主体是一幅展开的卷轴，左侧用苏绣绣出江南的亭台楼阁、小桥流水，体现温婉细腻；右侧则计划用苗绣绣出黔贵的山水、民族风情，彰显热烈奔放；中间用金线绣出纪念日期和祥云纹样，将两部分巧妙衔接。“苏老师，您看这里的过渡部分，用苗绣的辫绣来做祥云的轮廓，会不会比苏绣的盘金绣更有层次感？”她将平板递给苏曼卿。
苏曼卿戴上老花镜，仔细看着屏幕，手指轻轻点在画面上：“辫绣的线条更粗犷一些，用来勾勒祥云的轮廓确实合适，但要注意和左侧苏绣的衔接，不能显得突兀。或许可以在辫绣的基础上，点缀几针苏绣的缠针绣，让过渡更自然。”
其他设计师也围了过来，你一言我一语地讨论起来。负责针法研究的周悦说：“苗绣的打籽绣颗粒饱满，用来绣祥云上的花纹应该会很别致。”负责纹样设计的赵敏则提议：“可以融入一些苗绣特有的蝴蝶纹、鸟纹，既符合主题，又能体现苗绣的特色。”
车厢里的讨论声此起彼伏，原本漫长的车程，在这样热烈的交流中显得格外短暂。傍晚时分，车子终于抵达了黔东南的一座县城，她们计划在这里休整一晚，第二天再深入周边的村寨寻找绣娘。
入住的民宿是一栋木质结构的小楼，院子里种着几株三角梅，开得热烈奔放。老板娘是位热情的当地人，听说她们是来寻找苗绣绣娘的，立刻打开了话匣子：“你们找苗绣绣娘可找对地方了！我们这周边的村寨，几乎家家户户的女人都会绣苗绣。不过要说绣得最好的，当属雷公山脚下的苗寨，那里的老人，手艺都是传了好几代的。”