了，就能做出好作品。但现在我明白了，光有熟练的针法还不够，还要有对美的理解，对生活的感悟，还要有一颗敬畏之心。”
“你能明白这一点，就说明你真的长大了。”苏曼卿说道，“敬畏手艺，就是敬畏传统，敬畏我们的文化。苏绣不是一门简单的手艺，它承载着我们祖先的智慧和情感，承载着我们民族的文化和记忆。我们作为传承人，不仅要把针法传下去，更要把这份文化和情感传下去。”
周瑶拿起绣绷，仔细地端详着：“曼卿老师，您说我们把这件《百鸟朝凤》绣完之后，拿去参加下个月的国际时装周，怎么样？我觉得，这样的作品，应该让全世界的人都看到，让他们知道，我们中国的苏绣，有多美。”
苏曼卿眼睛一亮：“这个想法好！国际时装周是一个很好的平台，能让更多的人了解苏绣，了解中国的传统手工艺。但你们要记住，去参加时装周，不是为了争名夺利，而是为了展示苏绣的魅力，为了传承和弘扬我们的文化。无论结果如何，只要你们用心去做了，就足够了。”
“我们明白！”三人异口同声地说道。
苏曼卿看着他们充满朝气的脸庞，心里充满了希望。她知道，苏绣这门古老的技艺，在这些年轻人的手里，一定会焕发出新的生机和活力。就像那只绣在绸缎上的凤凰，即将冲破束缚，展翅高飞，飞向更广阔的天空。
接下来的日子里，林薇、陈默、周瑶三人更加忙碌了。他们不仅要完成《百鸟朝凤》的绣制，还要根据苏曼卿的指导，完善他们的现代礼服设计。林薇负责整体的设计构思和绣样的绘制，陈默负责面料的选择和针法的落实，周瑶则负责色彩的搭配和整体造型的调整。三人分工明确，又互相配合，遇到问题就一起商量，一起解决。
苏曼卿也时常来指导他们。她会仔细检查每一个针脚，每一处色彩搭配，指出他们的不足之处，并给出改进的建议。有时候，她还会给他们讲一些苏绣的历史和典故，讲一些老艺人的故事，让他们更深入地了解苏绣的文化内涵。
有一次，林薇在绣一款礼服的领口时，遇到了难题。她想绣一款立体的缠枝莲，但试了好几次，都觉得不够立体，针脚也显得有些杂乱。她越想越着急，心情也变得烦躁起来。苏曼卿看到她的样子，并没有批评她，而是坐下来，拿起针线，耐心地给她演示：“你看，要绣立体的缠枝莲，就要用到套针和施针相结合的方法。套针可以让线条更流畅，施针可以让花瓣更有层次感。你先把花瓣的轮廓绣出来，再用施针一层一层地填充，针脚要从浅到深，从疏到密，这样绣出来的花瓣，就会显得立体、饱满。”
苏曼卿一边演示，一边讲解，动作缓慢而沉稳。林薇静下心来，仔细地看着，认真地听着。在苏曼卿的指导下，她慢慢找到了感觉，针脚也变得流畅起来。
；豆沙色温婉、内敛，最能衬出苏绣藏在针脚里的细腻心思。你们做设计，要学会让颜色为作品服务，而不是让作品被颜色牵着走。”
日子就在这样的打磨与精进中悄然流逝，距离国际时装周的日子越来越近，三人的作品也渐渐趋于完善。林薇设计的那套融合缠枝莲变体与几何构图的米白色真丝乔其纱礼服，领口用浅金与淡青绣出的纹样已近完工，针脚疏密随线条走势流转，阳光下竟能看出细微的光影层次；陈默选用老缂丝面料制作的极简款长裙，只在裙摆一侧用施针绣了半枝清雅兰草，缂丝的纹样与苏绣的针脚无缝衔接，低调得让人忍不住驻足细品；周瑶负责的豆沙色礼服，香槟色缠枝莲沿着腰线蜿蜒向上，末端点缀的几颗小珍珠，在灯光下会折射出柔和的光晕，恰好呼应了苏绣纹样的光泽。
这天傍晚，三人把所有完成的作品都搬到了苏曼卿的工作室，一字排开。夕阳透过雕花窗棂洒进来，落在一件件礼服上，绣线仿佛有了生命，在面料上轻轻呼吸。苏曼卿缓缓走过去，指尖依次抚过每一件作品，动作轻柔得像是在抚摸初生的婴儿。
走到林薇的作品前，她停下脚步，仔细端详着领口的绣样：“你看这里，”她指着一处缠枝莲的转折处，“针脚比之前稳了太多，尤其是这几针施针，把花瓣的层次感绣出来了，不再是平铺直叙的图案，有了‘活’的气息。”
林薇脸上露出释然的笑容，这段时间，她为了攻克立体绣的难题，常常熬夜练习，指尖被针扎破过好几次，伤口愈合后留下的细小疤痕，此刻仿佛都成了勋章。“多亏了您上次教我的套针和施针结合的方法，我后来又琢磨了很久，终于找到窍门了。”
苏曼卿点点头，又转向陈默的缂丝长裙：“缂丝与苏绣的搭配，是冒险也是惊喜。你没有在面料上过多堆砌纹样，只留半枝兰草，反而让缂丝本身的宝相花纹成了背景，苏绣的兰草成了点睛之笔，这是‘留白’的智慧，比满绣更有韵味。”
陈默原本还担心这样的设计过于简单，经苏曼卿一点拨，心中的顾虑彻底消散：“我就是觉得，缂丝本身就很精美，要是绣得太多，反而会掩盖它的质感。您之前说，要把自己的理解绣进针脚里，我想表达的，就是这种‘删繁就简’的雅致。”
“说得好。”苏曼卿眼中闪过赞许