择不同的季节光影，投射在自己身上穿着的“生活中的江南”系列服装上，亲身体验光影与服装的奇妙结合。这个设计一经推出，就受到了观众的热烈欢迎，尤其是孩子们，他们在互动区里跑来跑去，看着自己衣服上的图案随着光影变化，笑得不亦乐乎。
“四季江南”系列展示结束后，顾星晚和林深收到了一个特殊的邀请——为江南文化节设计一套主题服装，作为文化节开幕式的表演服装。这次的设计要求更高，不仅要体现江南文化的精髓，还要展现出江南人民的精神风貌。
顾星晚和林深再次踏上了采风之路。这次他们走得更远，从苏州的园林到杭州的西湖，从绍兴的水乡到扬州的瘦西湖，每到一个地方，他们都会收集当地的文化元素——杭州的龙井茶纹、绍兴的黄酒坛图案、扬州的琼花造型，然后将这些元素融入到设计中。
在杭州采风时，他们遇到了一位种茶的老人。老人告诉他们，龙井茶的采摘非常讲究，“早采三天是宝，晚采三天是草”，而且每一片茶叶的形状都不一样，却都透着自然的灵气。顾星晚深受启发，决定在服装的面料上，用不同粗细的丝线织出类似茶叶的纹理，模拟龙井茶的自然形态。
林深则从龙井茶的冲泡过程中获得灵感，设计了服装的色彩渐变。“你看，龙井茶冲泡时，茶汤的颜色会从浅绿慢慢变成深绿，最后又会恢复到清澈的颜色。”林深在设计图上标注着颜色的变化，“我们的服装也可以采用这种渐变效果，从领口的浅绿，到衣摆的深绿，再到袖口的透明纱质，模拟茶汤的流动与变化。”
在绍兴，他们参观了黄酒博物馆。那些古朴的黄酒坛，上面刻着精美的花纹，让顾星晚想到了可以用苏绣的“打籽绣”工艺，在服装上绣出类似酒坛花纹的图案。“打籽绣的颗粒感，和酒坛上的花纹非常相似，而且立体感强，在灯光下会呈现出独特的质感。”顾星晚向林深展示着打籽绣的样品，“我们可以在男士服装的马甲上绣上这种图案，既体现了绍兴的黄酒文化，又不失现代感。”
林深则对黄酒坛的造型产生了兴趣，他将马甲的领口设计成酒坛的弧度，搭配一条阔腿裤，裤脚处用丝绸面料制作，模拟黄酒流动的质感。“当模特走动时，裤脚会随风飘动，就像黄酒在坛中晃动一样，很有动态美。”
经过一个多月的采风与设计，文化节主题服装终于完成。开幕式当天，当模特们穿着这些融合了江南各地文化元素的服装走上舞台时，全场掌声雷动。服装上的龙井茶纹、黄酒坛图案、琼花造型，在灯光的照射下栩栩如生，仿佛将整个江南的美景都浓缩在了这些服装上。
文化节结束后，顾星晚和林深决定将这些设计的手稿、面料样品、采风照片整理成册，出版一本名为《织光为裳：双面江南的设计之旅》的书。他们希望通过这本书，让更多的人了解设计背后的故事，了解江南文化的魅力，也鼓励更多的设计师关注传统工艺，探索传统与现代融合的更多可能。
在写书的过程中，顾星晚和林深回顾了他们合作的点点滴滴——从第一次在双面江南艺术中心见面时的拘谨，到设计礼服时的争论，再到后来的默契配合；从舞台服装到日常服装，再到文化节主题服装。每一个设计，每一次争论，每一次妥协，都成了他们设计之旅中最珍贵的回忆。
“还记得我们第一次争论时，你气得差点摔了设计图吗？”林深翻着一张当时的照片，照片里顾星晚皱着眉头，手里紧紧攥着设计图，而他则在一旁耐心地解释着什么。
顾星晚看着照片，忍不住笑了：“那时候我太固执了，总觉得自己的想法才是对的。现在想想，幸好你坚持，不然我们的设计也不会有这么多的突破。”
林深放下照片，认真地说：“其实我们都一样，都是对设计充满热爱，才会那么坚持。不过，合作让我们学会了倾听，学会了从不同的角度看待问题，这才是最宝贵的收获。”
织光为裳：双面江南的艺术协奏（续篇）
林深带着团队反复调试染料配方，甚至专程将敦煌壁画的色彩样本送往专业实验室进行光谱分析，最终通过数码印花与手工晕染结合的方式，让披风上的飞天图案既保留了壁画的古朴厚重，又兼具了现代面料的轻盈通透。顾星晚在云南待了整整半个月，她跟着织锦艺人学习挑花、织造的技法，手指被织机的经线磨出了细密的茧子，却在看到第一块融合了水波纹元素的织锦面料时，笑得像个孩子。“你看，”她通过视频给林深展示，“傣族织锦的硬朗线条，和江南水波纹的柔和曲线，居然能这么和谐。”林深看着屏幕里那块色彩绚丽又不失雅致的面料，眼底满是认同：“这就是文化交融的魔力，不同地域的美，从来都不是相互排斥的。”
巴黎时装周的秀场当天，当第一位模特穿着融合了傣族织锦、苏绣与敦煌色彩的礼服走上t台时，全场瞬间安静下来。礼服的裙身以敦煌壁画的赭石色为底，上面用傣族织锦的技法织出几何纹样，纹样间隙又用苏绣绣上银灰色的水波纹，随着模特的步伐，水波纹在灯光下若隐若现，宛如江南的流水漫过敦煌的戈壁。紧接着，一件件融合了多元文化元素的服装依次亮相