给上班族的衬衫，将领口设计成乌篷船的轮廓；给老人的外套，用柔软的棉麻制作，搭配可拆卸的丝绸内里，既保暖又轻便。
在设计一款女士连衣裙时，两人又一次陷入了思考。顾星晚希望在裙摆处加入苏绣的缠枝莲纹，却担心日常穿着时刺绣容易磨损；林深则提出用数码印花结合局部刺绣的方式，既保留苏绣的质感，又增加实用性。
“你看，”林深拿着样品布料展示，“我们在印花的基础上，只在花瓣的边缘用苏绣勾勒，这样既节省了工时，又能让刺绣更耐用。而且在不同光线下，刺绣的丝线会反光，和印花形成层次感，就像江南的花在阳光下和月光下呈现出不同的样子。”
顾星晚看着布料上的图案，缠枝莲的线条流畅自然，刺绣的边缘细腻精致，在灯光下确实呈现出独特的光影效果。“就这么定了。”她笑着说，“这次我们不仅要让传统元素融入生活，还要让设计适应生活。”
三个月后，“生活中的江南”系列服装在双面江南艺术中心的地下展厅开展。与上次时装发布会的华丽不同，这次的展厅布置得像一个江南人家的庭院——青石板铺成的地面，两旁摆放着竹编的桌椅，墙上挂着老布坊的织布机，模特们穿着简约的棉麻服装，或坐在竹椅上看书，或站在“池塘”边（用蓝色玻璃和荷花灯模拟）远眺，宛如一幅生动的江南生活画卷。
开展当天，来的不仅有时尚界的人士，还有许多江南本地的居民。一位头发花白的老奶奶拉着顾星晚的手，指着一件蓝布外套说：“姑娘，这件衣服和我年轻时穿的很像，但是版型更好看，我家孙女肯定喜欢。”
老奶奶的孙女是个刚上大学的女孩，她试穿了那件外套后，兴奋地说：“没想到传统的蓝布衣服这么时尚，袖口的刺绣小荷花太可爱了，平时上课、逛街都能穿。”
这样的场景在展厅里随处可见。有年轻的情侣挑选着情侣款的棉麻衬衫，男生的衬衫领口绣着小桥，女生的绣着流水；有妈妈给孩子试穿印着乌篷船图案的外套；还有上班族驻足在那件“乌篷船轮廓”衬衫前，讨论着搭配西装裤还是牛仔裤。
林深看着眼前的景象，对顾星晚说：“这比上次发布会的掌声更让我感动。我们的设计终于真正走进了人们的生活，而不是只停留在秀场上。”
顾星晚点头，目光落在展厅角落的一个小男孩身上。小男孩穿着一件印着水波纹的t恤，正拿着一支画笔，在展厅的留言板上画着江南的小桥流水。“你看，”她轻声说，“这就是我们想要的——让江南的美，通过服装，在下一代的心里扎根。”
展览结束后，“生活中的江南”系列服装受到了市场的热烈欢迎。许多服装店都向他们发来订单，甚至有电商平台专门为这个系列开设了专栏。顾星晚和林深没有停下脚步，他们又启动了一个新的项目——“江南工艺研学营”，邀请来自全国各地的年轻人来到江南，走进老布坊、刺绣坊、陶艺馆，亲身感受传统工艺的魅力，然后将这些体验融入自己的设计中。
研学营的第一期学员里，有一位来自北方的年轻设计师，她之前一直专注于极简主义设计，对传统工艺几乎一无所知。在苏州刺绣坊学习的日子里，她被李阿婆细腻的针法深深打动，回去后设计了一系列融合苏绣与极简风格的服装，在设计界引起了不小的反响。
“她的设计让我明白，传统与现代的融合，不是简单的元素叠加，而是灵魂的碰撞。”顾星晚在研学营的分享会上说，“就像我们最初设计‘双面江南’时，我的江南元素和林深的光影设计，不是谁迁就谁，而是相互成就，共同生长。”
林深补充道：“每一种传统工艺都有它的生命力，我们要做的不是保护它，而是给它注入新的活力。就像我们用碳纤维搭配丝绸，用数码印花结合苏绣，都是在为传统工艺寻找新的表达方式。”
随着项目的推进，顾星晚和林深的名字，渐渐与“江南美学”“传统与现代融合”这些标签紧密联系在一起。但他们并没有因此而骄傲，反而更加谨慎地对待每一个设计。在设计一款以“梅兰竹菊”为主题的系列服装时，顾星晚特意邀请了江南的文人墨客一起探讨，确保每一个元素的运用都符合传统文化的意蕴，同时又能被现代审美所接受。
林深则为这个系列设计了独特的展示方式——在双面江南艺术中心的圆形展厅里，用光影投射出四季的变化，模特们穿着对应季节的服装在光影中行走，梅兰竹菊的图案在服装与光影的交织中，呈现出不同的韵位。
“当春天的光影落在兰花图案的服装上时，丝线会呈现出嫩绿色；当冬天的光影落在梅花图案的服装上时，丝线又会变成浅红色。”林深向顾星晚展示着3d模拟效果，“这就像江南的四季，每一个季节都有它独特的美，而我们的服装，就是捕捉这些美的载体。”
顾星晚看着屏幕上流动的光影与服装，眼中满是赞赏：“你总能把光影玩出新花样。不过，这次我们要不要加入一些互动元素？让观众也能参与到这场‘四季江南’的展示中。”
两人经过讨论，最终决定在展厅里设置几个“光影互动区”。观众可以通过触摸屏幕，选