也在呼应着昨夜的设计对话。
上午十点，酒店前台打来电话，说有雨果先生的信使送来包裹。顾星晚和娜迪莎赶到大堂时，信使正捧着一个烫金礼盒等候。打开礼盒的瞬间，两人都屏住了呼吸：里面装着一本皮质封面的画册，扉页上是雨果的亲笔题字——“致两位用设计点亮时光的创作者”。画册里收录了雨果收藏的所有礼服，从18世纪的法国宫廷刺绣裙，到20世纪的迪奥经典作品，每一页都附有详细的文字说明，最后几页竟留出了空白，旁边标注着“待添：顾星晚香槟色苏绣礼服”“待添：娜迪莎巴尔干星空裙”。
“他竟然特意为我们留白。”娜迪莎翻着画册，声音里满是惊喜。顾星晚的目光停留在1947年“new look”的配图文字上，雨果写道：“这件礼服曾陪我母亲见证加冕礼的荣光，如今顾星晚小姐的苏绣让我看到，荣光不必只存于过去，更能在新生的设计里延续。”这段话像一股暖流涌进心里，她忽然想起昨夜在露台上的感悟——设计从来不是孤立的存在，它是过去与未来的纽带，是不同灵魂之间的共鸣。
午后，两人决定去日内瓦老城逛逛。顾星晚换上了一条简约的白色连衣裙，却特意戴上了那枚鸢尾花胸针；娜迪莎则穿着浅色上衣，星空裙被小心地收在行李箱里。老城的石板路蜿蜒曲折，两旁的建筑还保留着中世纪的风格，彩色玻璃窗在阳光下映出斑斓的光影。路过一家古董店时，顾星晚被橱窗里的一枚银质绣花针吸引——针身上刻着细腻的花纹，与她祖母绣谱里的针十分相似。店主是位白发老人，他笑着说：“这是19世纪的法国绣花针，当年很多宫廷绣娘都用它。”顾星晚买下了那枚针，握在手里时，仿佛能感受到百年前绣娘指尖的温度。
傍晚时分，两人坐在老城广场的咖啡馆里。顾星晚翻看着雨果送的画册，忽然指着一张1920年代的礼服照片对娜迪莎说：“你看这件的裙摆剪裁，和你星空裙的层叠设计有点像。”娜迪莎凑过来，仔细对比着照片：“确实！当时我只是想让裙摆像星空一样有层次感，没想到竟和百年前的设计不谋而合。”咖啡馆的侍者端来甜点，笑着说：“雨果先生的收藏在日内瓦很有名，很多设计师都会去他的庄园参观。”顾星晚忽然意识到，设计的共鸣从来不分时间与地域，就像不同的语言都能表达同一种情感，不同时代的设计师也在用各自的方式诠释着美。
回到酒店后，顾星晚接到了工作室的视频电话。团队成员看到她胸前的鸢尾花胸针，都兴奋地围在屏幕前。“星晚姐，雨果先生真的收藏了你的礼服吗？”实习生小林的声音里满是期待。顾星晚笑着点头，把画册翻到留白的页面展示给大家：“他说会把我们的设计加进画册，这不仅是对我和娜迪莎的认可，更是对整个团队的肯定。”视频那头，团队成员们欢呼起来，有人举起了之前为礼服挑选的丝线，有人展示着新的面料样品，屏幕里的热闹与屏幕外的温暖交织在一起，让顾星晚更加坚定了继续创作的决心。
深夜，顾星晚坐在书桌前，打开了新的设计本。她提笔在纸上画下了一枚鸢尾花，旁边标注着“胸针灵感”，又在下方画了一条裙摆，注明“采用日内瓦湖晨光色面料”。窗外的月光洒在纸上，笔尖划过纸张的沙沙声，与昨夜宴会厅的小提琴声仿佛重叠在一起。她忽然想起雨果说的“礼服是时光的载体”，或许自己的设计本，也是一本正在书写的时光之书，每一笔都在记录着与美相关的故事。
第三天清晨，顾星晚和娜迪莎准备离开日内瓦。整理行李时，顾星晚将礼服小心翼翼地放进防尘袋，又把雨果送的画册和古董绣花针放在一起。娜迪莎看着她的动作，笑着说：“回去之后，我们要不要合作一个‘时光织物’系列？就用这次的灵感。”顾星晚眼睛一亮，立刻点头：“我想把苏绣和巴尔干水晶结合，再融入不同时代的礼服元素，让每一件作品都有自己的故事。”两人越聊越兴奋，行李箱滚轮划过酒店走廊的声响，竟像是为即将到来的合作奏响的序曲。
前往机场的路上，轿车再次经过雨果庄园。顾星晚隔着车窗望去，庄园的煤气灯还亮着，绿篱勾勒的几何图案在晨光中格外清晰。她忽然想起昨夜写在设计本上的话：“设计不是复制过去，而是带着过去的温度，走向未来的美。”或许多年后，当有人翻开雨果的画册，看到她的香槟色礼服时，也能感受到此刻的温暖，也能读懂藏在苏绣鸢尾里的时光故事。
机场的候机厅里，娜迪莎收到了一条短信，是雨果先生发来的：“期待在未来的设计展上，看到你们的‘时光织物’系列。”顾星晚凑过来看短信，两人相视而笑。她们知道，日内瓦的鎏金夜宴不是结束，而是新的开始。未来的日子里，她们会带着这里的灵感，用针线和面料，继续编织更多跨越时光与国界的设计之梦。
登机前，顾星晚最后看了一眼日内瓦的天空。晨光中的云层泛着淡淡的金色，像极了她礼服的颜色。她摸了摸胸前的鸢尾花胸针，又看了看手里的设计本，忽然觉得所有的美好都有迹可循——无论是昨夜的晚宴，还是未来的创作，只要心怀对美的热爱，就能在时光里织出属于自己的光芒。