满是认同，“那个颜色过渡真的太细腻了，看不到明显的分界线，就好像两种颜色本身就该融合在一起一样，而且米白和烟灰的搭配特别温柔，不张扬，却很有质感，既有西式婚纱的浪漫，又带着点东方的含蓄美，特别对我的胃口。”她顿了顿，又补充道，“而且裙摆上还有珍珠刺绣，不是那种大面积的繁复刺绣，就是零星点缀着，顺着裙摆的弧度排布，小颗的珍珠嵌在布料上，灯光一照，淡淡的光泽，和拼色的过渡线条呼应得特别好，既丰富了细节，又不会破坏整体的简洁感，精致得恰到好处。”
“珍珠刺绣搭配拼色渐变，听起来确实很巧妙。”顾星晚托着下巴，陷入了思考，眼神里闪过一丝灵感的光芒，“珍珠本身就自带温柔优雅的气质，和米白、烟灰的色调很契合，而且小面积的刺绣不会让婚纱显得厚重，反而能提升精致度，设计师应该是考虑到了整体的平衡感，没有盲目追求繁复，而是在细节处做文章，这种克制的设计反而更显高级。”
苏曼卿深有同感，忍不住顺着这个话题聊了下去：“你说得太对了！现在很多设计都喜欢堆砌元素，觉得元素越多越精致，其实反而会显得杂乱无章，失去了整体的美感。这件婚纱就不一样，它的设计很简洁，但每个细节都处理得很到位，拼色的色彩选择、过渡效果，还有刺绣的排布、珍珠的大小，都拿捏得恰到好处，既打破了传统婚纱的刻板印象，又保留了婚纱该有的浪漫和庄重，真的特别难得。”
她回想起婚礼上新娘穿着婚纱缓缓走向新郎的模样，眼底泛起温柔的笑意：“当时新娘出场的时候，全场都安静了一下，大家的目光都落在她的婚纱上，那种惊艳不是那种张扬的冲击感，而是慢慢渗透出来的，越看越有味道。新娘本身气质很温婉，穿上那件婚纱，简直相得益彰，既有新娘子的娇羞灵动，又透着一种沉稳大气的美感，看得我都忍不住心动了。”
顾星晚听着她的描述，脑海中已经大致勾勒出了婚纱的模样，嘴角也扬起了笑意：“能让在场的人都有这样的感受，足以说明这件婚纱的成功。好的服装设计，从来都不是孤立存在的，而是与穿着者的气质、场合氛围相互融合，这件婚纱显然做到了这一点，既展现了服装本身的美感，又衬托了穿着者的气质，还契合了婚礼浪漫庄重的氛围，这样的设计才称得上是优秀。”
“是啊，我当时就忍不住想，设计这件婚纱的设计师，一定是个很懂生活、很有审美底蕴的人。”苏曼卿感慨道，“不仅对色彩搭配有精准的把控力，对工艺细节也很讲究，而且还能跳出传统婚纱的固有思维，大胆采用拼色设计，却又不会偏离婚纱的核心气质，这种创新意识和把控能力，真的很值得我们学习。”
说到这里，她不由得联想到了自己从事的苏绣行业，眼神里多了几分思索：“其实我们苏绣也是一样，现在很多人都在说要创新，要让传统技艺融入现代生活，但真正能做好的并不多。有的人为了追求创新，盲目地将苏绣元素与各种现代服饰结合，不顾整体的协调性，反而显得不伦不类；有的人则过于固守传统，不愿意做出任何改变，导致苏绣作品越来越脱离当下的审美需求，很难被年轻人接受。这件拼色婚纱给了我一些启发，创新不是简单的元素堆砌或者形式颠覆，而是在保留核心精髓的基础上，找到与现代审美、生活需求相契合的切入点，做到传统与现代的平衡。”
顾星晚对此深表赞同，她作为服装设计师，在传统元素与现代设计的融合上也有着不少感悟：“你说得太有道理了。我在做设计的时候，也经常会思考如何更好地融入传统元素，比如之前尝试过将刺绣、盘扣等元素运用到现代时装中，但一开始也走了不少弯路，要么元素运用得太过刻意，要么与服装的整体风格脱节，后来才慢慢明白，传统元素的运用，关键在于‘融合’而非‘叠加’，要让传统元素自然地融入到设计中，成为服装的一部分，而不是生硬地贴上去的标签，既要体现传统的韵味，又要符合现代的穿着需求和审美偏好，这样才能被市场接受，也才能真正实现传统元素的传承与创新。”
“对，就是这种感觉！”苏曼卿眼中闪过一丝共鸣的光芒，“就像那件拼色婚纱，它打破了传统婚纱的单一色调，但没有丢掉婚纱浪漫、庄重的核心气质，拼色设计和珍珠刺绣都是为了更好地凸显这种气质，而不是为了创新而创新。我们苏绣如果要融入现代服装设计，也应该这样，不能为了让服装上有苏绣元素而去刺绣，而是要根据服装的风格、用途，选择合适的苏绣题材、针法和色彩，让苏绣成为提升服装质感和韵味的点睛之笔，而不是多余的装饰。”
她拿起桌上的一缕浅粉色绣线，指尖轻轻缠绕着丝线，继续说道：“比如我们可以尝试将苏绣的经典针法，运用到现代礼服、日常服饰甚至配饰上，题材上也可以跳出传统的花鸟鱼虫，融入一些更具现代感的图案元素，色彩搭配上也可以更灵活一些，不一定局限于传统的配色，像那件婚纱的米白与烟灰拼色，就很柔和高级，我们苏绣也可以尝试类似的淡雅色系搭配，或者根据服装的整体风格，搭配更具时尚感的色彩，让苏绣作品更符合当下年轻人的审美。”