保护与创新方面的研究成果和实践经验。有的专家探讨了数字化技术在非遗传承中的应用，提出利用3d建模、虚拟现实等技术记录和展示非遗技艺；有的学者分析了非遗与旅游、文创产业的融合路径，为非遗的商业化发展提供了新思路；还有的设计师分享了自己与非遗传承人的合作案例，讲述了非遗元素在现代设计中的创新应用。苏曼卿作为非遗传承人的代表发言，她结合自己多年的苏绣传承经历，分享了传统针法的保护与创新实践，强调“传承不是墨守成规，而是在坚守核心技艺的基础上，不断适应时代发展，让非遗走进现代人的生活”。她还展示了自己近年来的创新作品，包括苏绣与皮革结合的手包、苏绣装饰的现代家居用品等，让在场嘉宾看到了苏绣多元化的发展可能。
顾星晚则在案例分享环节登场，她以“非遗元素在现代服装设计中的融合与创新”为主题，结合自己的设计实践，从元素提取、针法运用、面料搭配等方面进行了详细阐述。她展示了自己设计的多个系列作品，从最初简单的元素堆砌，到后来的深度融合，再到如今的理念创新，每一步都体现着她对非遗与现代设计关系的思考。“非遗不是一成不变的古董，而是可以不断生长的文化基因。”顾星晚说，“作为设计师，我们的责任就是挖掘这些文化基因，用现代的设计语言重新诠释它们，让它们以更贴近生活的方式存在，被更多人喜爱和传承。”她还分享了与苏曼卿、阿雅合作的过程，讲述了不同非遗技艺之间碰撞出的火花，以及与苗寨、苏州绣娘沟通协作的故事，真挚的分享赢得了现场阵阵掌声。
中午的茶歇时间，嘉宾们纷纷涌向展示区和体验区，亲身感受非遗技艺的魅力。体验区里，苏曼卿和苗绣传承人们被嘉宾们围得水泄不通，大家争先恐后地尝试刺绣针法，虽然大多学得笨拙，但脸上都洋溢着兴奋的笑容。皮埃尔先生已经能熟练地运用平针绣绣出简单的线条，他高兴地对苏曼卿说：“苏绣真是一门神奇的艺术，它不仅需要技巧，还需要耐心和专注，这种沉浸式的体验让我更深刻地理解了非遗传承的意义。”伊莎贝拉则在顾星晚的指导下，尝试了苗绣的打籽绣，看着自己绣出的一个个小巧的籽点，她兴奋地说：“这种针法很独特，绣出来的效果很有质感，我想把它运用到我的下一个设计系列中。”
阿雅则带着几位嘉宾来到苗绣展示区的互动环节，嘉宾们可以根据自己的喜好，选择苗绣纹样和色彩，由苗绣传承人现场绣制小型挂件。一位来自日本的设计师选择了蝴蝶纹，绣娘很快便用鲜艳的丝线绣出了一只灵动的蝴蝶，他拿着挂件爱不释手：“这是我收到过最特别的礼物，它不仅是一件手工艺品，更是一种文化的传递。”茶歇期间，嘉宾们相互交流着自己的感受和想法，不同国家、不同领域的人们因为非遗而相聚，碰撞出思想的火花。
下午的动态秀环节是论坛的重头戏，也是顾星晚和团队最用心准备的部分。秀场设置在园林的露天广场，以假山、池塘为背景，简约而富有诗意。当灯光亮起，音乐响起，模特们身着顾星晚设计的融合系列服装缓缓走来，瞬间吸引了所有人的目光。第一组出场的是苏绣系列，模特们穿着绣有兰、竹、梅、菊的旗袍和长裙，苏曼卿设计的盘金绣、虚实针在灯光下流光溢彩，展现出江南水乡的温婉与雅致；第二组是苗绣系列，浓烈的色彩、大胆的构图，搭配现代感十足的剪裁，将苗绣的热情与奔放展现得淋漓尽致，模特佩戴的苗银饰在行走中发出清脆的声响，与音乐相得益彰；第三组则是苏绣与苗绣的融合系列，这也是顾星晚的得意之作，她将苏绣的细腻与苗绣的粗犷相结合，领口的苏绣缠枝莲与裙摆的苗绣百鸟纹相互呼应，面料上的渐变色彩过渡自然，既有传统韵味，又充满现代时尚感。
当最后一位模特身着压轴作品——一件绣有“一带一路”沿线国家标志性建筑与花卉的礼服登场时，现场爆发出雷鸣般的掌声。这件礼服耗时三个月完成，顾星晚与苏曼卿、阿雅以及十几位绣娘共同协作，将苏绣的虚实针、苗绣的打籽绣、辫绣等多种针法融为一体，图案涵盖了中国的长城、意大利的比萨斜塔、法国的埃菲尔铁塔、泰国的玉佛寺等，象征着非遗文化的国际交流与融合。“这件作品太震撼了，它不仅是一件服装，更是一幅流动的画卷，一首文化交流的赞歌。”伊莎贝拉激动地说，现场的嘉宾们也纷纷赞叹，拿出手机、相机记录下这精彩的瞬间。
动态秀结束后，跨地域非遗技艺对话环节如期举行。苏曼卿、阿雅以及两位苗绣传承人、一位苏州老绣娘坐在舞台上，与现场嘉宾进行互动交流。嘉宾们围绕“不同非遗技艺的融合可能性”“非遗传承人的培养与发展”“非遗与国际时尚的对接路径”等问题展开提问，苏曼卿和阿雅结合自己的经验一一解答。“苏绣和苗绣虽然风格迥异，但在针法技巧、文化内涵上有很多可以相互借鉴的地方。”苏曼卿说，“比如苏绣的劈线技巧可以让苗绣的色彩过渡更细腻，苗绣的大胆用色也可以为苏绣注入新的活力。”阿雅补充道：“非遗的国际化不是简单的输出，而是相互学习、相互融合。我们希望通过这次论坛，搭建一个交流的平台，让更多的非