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经过数月的努力，“经纬共生”系列终于完成。发布会定在上海国际时尚中心，场地被布置成“丝路驿站”的模样，沿途摆放着各件作品的创作过程展板，从云锦的织造、缂丝的通经断纬，到刺绣的一针一线，再到国际学徒的文化融入，让观众全方位了解作品背后的故事。
发布会当天，模特们穿着“经纬共生”系列作品依次登场。“丝路华章”款礼服一亮相，就引发了全场惊叹：云锦主体的路线图金线闪耀，缂丝披肩的绿洲栩栩如生，苏绣、蜀绣的花鸟驼队灵动鲜活，艾米丽设计的鸢尾花、卡玛的蜡染图案、里卡多的彩色绳结点缀其间，仿佛一幅跨越国界的丝路画卷；“跨界狂想”款街头风外套则点燃了年轻观众的热情，云锦的羽毛图腾、缂丝的龙与金刚鹦鹉、湘绣的质感、粤绣的金银线，再加上巴西绳结，每一个元素都充满了张力，却又完美融合；还有一件“花语世界”款连衣裙，用缂丝织出花瓣的轮廓，云锦做花瓣的底色，苏绣、蜀绣、苗绣、湘绣分别绣出不同种类的花朵，艾米丽的鸢尾花、卡玛的肯尼亚野菊、里卡多的巴西木棉与中国的牡丹、玉兰相映成趣，象征着不同文化的和谐共生。
台下的观众纷纷拿出手机拍照，国际时尚媒体的记者们更是不停记录，感叹道：“这不仅是一场时装发布会，更是一场文化交流的盛宴！”马西莫坐在第一排，频频点头，他已经决定，将“经纬共生”系列推向全球市场，并在巴黎、纽约、米兰等地举办巡展，让更多人感受中国非遗与世界文化的碰撞之美。
发布会结束后，几位国际学徒收获满满。艾米丽计划回到法国后，创办一家融合中法非遗的设计工作室；卡玛则打算将在中国学到的刺绣和缂丝技艺带回肯尼亚，与当地的传统纺织结合，提升本土手工艺品的价值；里卡多则与陈野达成了长期合作，计划推出更多跨界街头风作品。
顾星晚、林芷琪、苏曼卿和各位传承人、国际学徒站在舞台上，接受着全场的掌声。柳玉茹感慨道：“以前我总觉得缂丝是小众的技艺，只能藏在博物馆里，现在才知道，它可以和这么多技艺、这么多文化融合，焕发出如此强大的生命力。”方承宇也说道：“非遗不是孤立的，它需要交流，需要创新，需要走向世界。”
苏曼卿看着眼前的年轻人，眼里满是欣慰：“从一件礼服到一个系列，从一种技艺到多种融合，从中国到世界，我们用行动证明了，非遗传承不是墨守成规，而是在坚守初心的基础上，不断吸收新的养分，不断成长。”
顾星晚握着林芷琪的手，轻声说道：“这只是一个开始。未来，我们还要邀请更多非遗技艺、更多国家的设计师加入，让中国非遗成为连接世界的文化桥梁，让传统在创新中生生不息，让文化在交流中源远流长。”
舞台上的灯光璀璨，照亮了每个人脸上的笑容，也照亮了中国非遗走向世界的道路。这场跨越地域、跨越技艺、跨越国界的非遗创新之旅，还在继续书写着新的篇章。
“经纬共生”系列的全球巡展首站定在巴黎，卢浮宫旁的百年画廊被重新布置，云锦的华贵光泽与缂丝的细腻肌理在欧式穹顶下相映，苗绣的浓烈色彩碰撞着法式廊柱的典雅，吸引了全球时尚界的顶尖人物。开幕式上，当模特穿着“丝路华章”款礼服走过红毯，金线织就的丝路路线图在灯光下流转，缂丝披肩上的绿洲仿佛随步伐起伏，现场掌声雷动。法国时尚评论家在专栏中写道：“这是东方非遗写给世界的情书，每一针每一线都藏着文化的厚度与创新的勇气。”
巡展一路走过纽约、米兰、东京，所到之处皆引发轰动。在纽约，里卡多设计的“跨界狂想”款外套被美国时尚博物馆永久收藏；在米兰，马西莫宣布与顾星晚团队续约三年，计划推出“非遗+科技”联名系列；在东京，大量年轻设计师排队咨询非遗技艺的学习渠道，甚至有日本纺织企业主动提出合作，希望引进中国的缂丝和云锦技艺。
然而，正当全球热潮如火如荼时，国内的非遗工坊却接连传来难题。柳玉茹的缂丝工坊首先面临桑蚕丝短缺——缂丝对原材料要求极高，需选用色泽均匀、韧性十足的优质桑蚕丝，而近年来由于桑园面积缩减、年轻蚕农减少，优质桑蚕丝的价格暴涨，且供货不稳定。“以前一斤优质桑蚕丝能做两件缂丝披肩，现在价格涨了三倍，还经常断货，”柳玉茹在视频会议中愁眉不展，“再这样下去，我们的订单都没法完成。”
紧接着，方承宇的云锦工坊也遇到了问题。云锦的“妆花”技法需要熟练掌握金线、银线与彩色丝线交织的老艺人，而工坊里的老艺人平均年龄超过60岁，年轻学徒虽招了不少，但大多耐不住枯燥，学了半年就纷纷离职。“云锦织造太费时间了，一件简单的云锦面料，熟练工也要织一个月，年轻人大都想快速出成果，根本沉不下心来，”方承宇无奈地说，“再找不到合适的学徒，这些技艺可能就要断代了。”
林芷琪得知消息后，立刻暂停了巡展的后续筹备，和顾星晚一起赶回国内。两人第一时间走访了苏州、南京等地的非遗工坊，看到柳玉茹的工坊里，老艺人们对着短缺的桑蚕丝叹气，方承宇的工坊里，仅剩