“好啊！”
夜色渐深，工作室里的灯光温暖而明亮。三位传承人围坐在一起，聊着未来的规划——她们计划明年在欧洲举办一场更大规模的东方刺绣特展，还要编写一本关于苏绣和苗绣的教材，让更多人了解这门古老的艺术。她们知道，非遗传承之路任重而道远，但只要她们坚守匠心、勇于创新，只要有更多人愿意为非遗文化付出努力，东方刺绣就一定能跨越时空、走向世界，在人类文明的长河中留下浓墨重彩的一笔。
欧洲特展的筹备在巴黎高级定制时装周的热度中悄然启动。顾星晚、苏曼卿和石阿婆经过反复考量，将展址选在了米兰王宫——这座融合了文艺复兴与巴洛克风格的建筑，与东方刺绣的古典韵味相得益彰。定为“针绣丝路·东西共生”，既延续了新加坡特展的文化交融内核，又突出了“丝路”作为东西方文明纽带的深层寓意。
筹备初期，最大的挑战是作品的运输与适应欧洲的展示标准。苏曼卿的《百鸟朝凤》整幅绣品长达五米，需定制专用恒温防潮木箱；石阿婆的《苗岭山水图》色彩艳丽，需通过欧盟严格的文物保护检测；顾星晚与莉娜合作的“丝路交融”系列礼服，则要搭配专属的灯光与展台，才能呈现出刺绣与廓形的完美融合。顾星晚特意飞到米兰，与当地的展览搭建团队反复沟通：“苏绣的银线在冷光下会显得刺眼，必须用暖调射灯斜射45度；苗绣的辫绣需要近距离观赏，展台高度要控制在12米左右，方便观众触摸面料肌理。”
与此同时，年轻传承人的成长也为筹备工作注入了新鲜血液。新加坡国立大学的林芷琪已能独立完成苏绣基础纹样的设计，她主动请缨负责特展的新媒体宣传，用中英双语拍摄刺绣教程短视频，在stagra和小红书上吸引了大量年轻粉丝；石阿婆的孙女阿雅，从小跟着外婆学习苗绣，如今已是苗绣传承中心的核心骨干，她带着几位年轻绣娘，赶制了一批融合苗绣纹样的文创产品——绣着蝴蝶纹的笔记本、铜鼓纹的丝巾、打籽绣的钥匙扣，计划在特展现场售卖，让非遗以更轻便的形式走进欧洲人的生活。
苏曼卿则忙着整理一本厚厚的《东方刺绣针法图鉴》，里面收录了苏绣和苗绣的50多种经典针法，既有传统绣谱的复刻，也有现代创新针法的实操步骤。“欧洲观众对东方技艺的认知大多停留在表面，”她在视频会议中对顾星晚说，“这本图鉴要做到图文并茂、通俗易懂，让他们不仅能欣赏作品，还能理解每一针背后的匠心。”图鉴的序言由顾星晚执笔，她写道：“刺绣是无声的语言，苏绣的‘柔’与苗绣的‘刚’，恰如东西方文化的互补共生，在丝线的交织中，我们看见文明的共通与尊重。”
特展开幕当天，米兰王宫门前排起了长队。受邀而来的欧洲时尚界人士、博物馆策展人、文化学者，以及自发前来的市民和游客，都对这场来自东方的刺绣盛宴充满期待。展厅内，《松鹤延年》悬挂在主入口的穹顶之下，暖光穿透丝线，松针的层次感与鹤羽的细腻质感引得观众纷纷驻足；《苗岭山水图》被放置在环形展台上，360度展示着苗绣的色彩张力，阿雅站在一旁，用流利的英语向观众讲解蝴蝶妈妈的传说；“丝路交融”系列礼服则在沉浸式展厅中轮流展示，沙漠的金黄、绿洲的青绿与苗绣的艳红在灯光下流转，配合着丝路驼铃的背景音，仿佛让人穿越时空，置身于古丝绸之路的商旅队伍中。
互动体验区依旧是最受欢迎的角落。林芷琪带着几位年轻绣娘，教观众用苏绣平针绣绣制小小的丝路骆驼，用苗绣打籽绣点缀沙漠绿洲；石阿婆坐在织机旁，一边演示苗家织布工艺，一边哼唱着苗语歌谣，不少孩子围在她身边，好奇地触摸着织布机上的彩线；顾星晚则与莉娜一起，举办了一场“东西方设计对话”沙龙，分享“丝路交融”系列的创作故事：“最初我们担心苏绣的细腻会被西方廓形掩盖，后来发现，用苗绣的辫绣勾勒礼服轮廓，用苏绣的虚实针填充细节，两者反而形成了奇妙的平衡。”
特展期间，一件意外的小事让顾星晚深深感受到非遗传承的力量。一位名叫艾米丽的法国女孩，连续三天来到体验区学习苗绣，她的手指被针扎破了好几次，却依旧不肯放弃。“我奶奶是一位刺绣艺人，她总说，好的手艺需要耐心和坚持，”艾米丽用不太流利的中文说道，“看到石阿婆的作品，我想起了奶奶，也想把这种美丽的技艺传承下去。”石阿婆深受感动，当场把自己常用的一套苗绣针具送给她，并邀请她以后到苗乡学习。
特展的影响力远超预期。意大利国家电视台对特展进行了专题报道，称其“为欧洲时尚界带来了新的灵感”；巴黎装饰艺术博物馆当场决定收藏“丝路交融”系列的压轴礼服，并计划将其纳入“东西方文化交流”永久展区；多家欧洲设计院校向顾星晚和苏曼卿发出邀请，希望开设非遗刺绣课程；甚至有瑞士的奢侈品品牌找到她们，提出合作推出刺绣香水礼盒——用苏绣绣制香水瓶身，用苗绣纹样设计礼盒包装。
而年轻传承人们也在这场特展中完成了蜕变。林芷琪的新媒体宣传让“东方刺绣”成为社交平台的热门话题，她借此机会成立了自己的设计工作室，专注于苏绣