子与苗绣的纹样完美衔接——每一颗银色的星子都像是落在了苗绣的褶皱里，变成了点缀在花纹上的露珠；而苗绣的花纹间隙，又用苏绣的“平针绣”绣了几缕细细的银线，像是星光穿透了花纹，洒在裙摆上。模特转身时，裙摆展开，白色的底色上，一半是江南的星空，一半是苗寨的花海，两种极致的美感交织在一起，既不突兀，也不刻意，像是大自然最和谐的馈赠。
第三套服装是一件改良式的汉服，交领右衽的设计保留了传统的韵味，面料却选用了苗家特有的土布，粗糙的质感带着原始的生命力。领口和袖口的镶边，用苏绣的“盘金绣”绣出了繁复的回纹，金线在土布的映衬下，显得格外华丽，像是给古朴的衣裳镀上了一层时光的光泽。衣襟的正中央，绣着一幅对称的图案，左边是苗绣的“蝴蝶妈妈”，蝴蝶的翅膀用“绉绣”绣出层层叠叠的鳞片，每一片鳞片都带着细微的色彩变化，从浅紫到深紫，像是蝴蝶在阳光下振翅；右边则是苏绣的“凤凰”，凤凰的羽毛用“套针绣”绣出细腻的层次，尾羽上的花纹用“虚实针”绣成，朦胧而飘逸，像是凤凰在云雾中穿梭。
蝴蝶和凤凰的眼睛，都用了苗绣的“打籽绣”，一粒小小的黑色线结，让整个图案瞬间有了灵气，仿佛下一秒，蝴蝶就要飞出衣襟，凤凰就要展翅翱翔。衣袖的背面，苗绣的“太阳纹”与苏绣的“云纹”相互缠绕，太阳纹用红色和黄色的丝线堆叠而成，显得温暖而有力量；云纹则用白色的丝线绣得轻盈而缥缈，像是太阳被云彩包裹着，既有山野的热烈，又有水乡的温婉。
当穿着这件汉服的模特走到t台中央时，现场响起了一阵低低的赞叹声。人们看着那粗糙的土布与华丽的金线，看着苗绣的古朴与苏绣的细腻，忽然觉得，传统与现代、山野与水乡，从来都不是相互割裂的，它们可以像这样，在一件衣服上和谐共生，绽放出更动人的光彩。
接下来出场的是一组男士服装，打破了人们对刺绣服装多为女装的刻板印象。第一件是一件深灰色的西装，面料是高级的羊毛质地，挺括而有型。西装的驳领处，没有传统的插花眼，而是用苏绣的“平针绣”绣了一朵小小的墨兰，兰叶细长，花瓣素雅，针脚细得几乎看不见，只有在近距离观察时，才能发现这份暗藏的雅致，像是一位儒雅的江南文人，低调而有内涵。
西装的袖口处，却藏着苗绣的惊喜——袖口内侧，用苗绣的“辫绣”绣出了一圈简约的几何纹，黑色和深灰色的丝线交织，线条硬朗而有规律，像是苗家汉子腰间的腰带，带着山野的力量感。当男士抬手时，袖口翻转，几何纹便会露出一角，与驳领的墨兰形成了奇妙的对比，既有文人的雅致，又有汉子的豪迈。
另一件男士服装是一件卡其色的风衣，长度及膝，版型宽松而大气。风衣的肩部，用苗绣的“堆绣”技法做出了立体的肩章效果，选用的是深棕色的丝线，层层堆叠，像是黔东南山间的岩石，厚重而沉稳。风衣的下摆，却用苏绣的“水波纹”绣了一圈浅灰色的纹路，丝线轻盈，像是江南水乡的河水，随着风衣的摆动而流动。
风衣的口袋盖内侧，绣着一幅小小的图案，左边是苗绣的“牛角纹”，用黑色的辫绣绣出牛角的轮廓，线条粗壮而有力，象征着力量与勇气；右边是苏绣的“竹纹”，用绿色的平针绣绣出竹子的枝干，细长而坚韧，象征着君子之风。两种图案一刚一柔，一粗一细，完美地诠释了现代男士的多元气质——既有面对生活的力量，又有内心的温润。
女士服装继续登场，一件墨绿色的旗袍吸引了所有人的目光。旗袍的面料是重磅真丝，颜色是深不见底的墨绿，像是黔东南山间的深潭，又像是江南水乡的古木。旗袍的领口和盘扣，用苏绣的“盘银绣”绣出了细碎的缠枝纹，银色的丝线在墨绿的底色上，像是月光洒在深潭上，泛起淡淡的光晕。旗袍的开叉处，用苗绣的“辫绣”绣出了一朵盛开的映山红，红色的丝线浓烈而鲜艳，像是深潭边突然绽放的一抹亮色，打破了墨绿的沉静。
旗袍的背面，是一幅巨大的融合图案——左边是苗绣的“梯田”，用不同深浅的绿色丝线，以“绉绣”的技法绣出梯田的层次，每一层都带着细微的褶皱，像是真的梯田在山间蜿蜒；右边是苏绣的“茶园”，用浅绿色的丝线，以“虚实乱针绣”绣出茶树的轮廓，叶片轻薄而飘逸，像是江南茶园里，被风吹动的茶树。梯田与茶园在中间相遇，苗绣的厚重与苏绣的灵动相互映衬，像是黔山的茶园与江南的梯田，跨越了地域的界限，在这件旗袍上相遇。
更妙的是，梯田的田埂上，用苏绣的“平针绣”绣了几株小小的兰草；茶园的田埂上，用苗绣的“打籽绣”绣了几颗小小的野果，像是两地的物产在田埂上交换，充满了生活的气息。模特穿着这件旗袍，迈着优雅的步子，墨绿色的裙摆随着步伐摆动，开叉处的映山红若隐若现，背面的梯田与茶园像是一幅流动的画，让人看得移不开眼。
随后出场的是一件粉色的短款上衣和半身裙套装。上衣是泡泡袖的设计，可爱而灵动，面料是轻薄的真丝雪纺。袖子上，用苏绣的“套针绣”绣出了层层叠叠的桃花，粉色的丝线从浅到深，渐变自然