记得，那次黔东南的寻绣之旅，是她们创作的起点，也是她们传承使命的开始。
她经常会拿出那枚苏绣书签，指尖摩挲着上面的兰草，想起银绣寨的吊脚楼、老樟树，想起石阿婆粗糙却灵巧的双手，想起大家一起在工作室里熬夜绣花的日子。那些时光，温暖而珍贵，激励着她不断前行，为传统技艺的传承和创新，贡献自己的一份力量。
而那幅《山河同庆，文脉永续》的绣画，就像一座桥梁，连接着江南与黔贵，连接着苏绣与苗绣，连接着传统与现代，向世人诉说着中华文化的博大精深，诉说着文脉永续、生生不息的力量。它不仅是对那个重要纪念日的最好纪念，更是对所有坚守传统、传承匠心的匠人们的最高致敬。
纪念活动落幕之后，那幅《山河同庆，文脉永续》的绣画被纳入了国家非物质文化遗产展示馆永久收藏。顾星晚收到收藏证书的那天，第一时间给银绣寨的石阿婆打了电话。电话接通时，那边传来了阿雅清脆的笑声，还有织布机咿呀作响的声音。
“阿婆，告诉您一个好消息，我们的绣画被国家展馆收藏了！”顾星晚的声音里难掩激动。
电话那头沉默了几秒，随后传来石阿婆哽咽的声音：“好，好啊……老祖宗的手艺，能被国家记着，能让更多人看到，比什么都强。”紧接着，阿雅抢过电话，兴冲冲地说：“星晚姐，阿婆昨天还在给寨子里的小姑娘们讲绣凤凰的技法呢！现在大家学绣花的劲头可足了，都说明年要跟着我们一起去城里看看那幅绣画。”
顾星晚笑着答应：“一定，明年我亲自去接你们。”挂了电话，她转头看向工作室墙上挂着的绣画合影，照片里，石阿婆、苏曼卿、娜迪莎还有所有参与创作的人都笑得格外灿烂。那一刻，她忽然意识到，这幅绣画的完成，从来不是结束，而是无数新开始的序章。
工作室的名气越来越大，找上门来的合作邀约络绎不绝，但顾星晚和团队却没有急于接单。她们一致决定，要借着这次的热度，做一件更有意义的事——打造一个“传统刺绣传承计划”，一方面邀请石阿婆这样的少数民族刺绣传承人来城里授课，另一方面组织年轻设计师深入村寨，学习原汁原味的传统技艺，让不同流派的刺绣在交流中碰撞出更多火花。
苏曼卿对此格外支持。她一辈子都在致力于苏绣的传承，深知传统技艺最怕的就是固步自封。“以前总觉得苏绣就该守着江南的温婉，”她拿着顾星晚拟定的计划草案，缓缓说道，“但和石阿婆她们合作之后才明白，传承不是守旧，是要让老手艺在新的土壤里生根发芽。把苗绣、侗绣、蜀绣的匠人都请过来，让年轻人博采众长，才能让刺绣这门手艺真正活起来。”
娜迪莎则主动承担了传承计划的宣传工作。她把之前在银绣寨拍摄的素材重新整理，剪辑成了一系列短纪录片，命名为《针尖上的山河》。纪录片里，没有华丽的包装，只有老匠人指尖的皱纹、染缸里的草木清香、绣线在绸缎上穿梭的簌簌声，还有年轻人眼里对技艺的渴望。这些短片在网络上一经发布，就收获了海量的关注，许多高校的设计专业甚至主动联系工作室，希望能开展校企合作，开设传统刺绣课程。
筹备传承计划的同时，顾星晚心里一直惦记着银绣寨的绣娘们。她知道，寨子里的绣品虽然精美，但由于交通不便、缺乏销售渠道，很多绣娘的作品只能在当地小范围流通，收入微薄。于是，她和团队商量后，决定在工作室里开辟一个“非遗刺绣展销区”，专门销售银绣寨以及其他村寨绣娘的作品，并且承诺所有收入都将全额返还给绣娘，工作室分文不取。
消息传到银绣寨时，整个寨子都沸腾了。王春燕特意绣了一幅小型的蝴蝶纹绣品，寄给顾星晚，附言里写着：“星晚，谢谢你把我们苗家的绣品带出大山。以后我们绣得更用心，让更多人知道，苗绣不仅好看，更藏着我们对生活的念想。”
顾星晚收到绣品后，立刻把它摆在了展销区最显眼的位置。开业那天，展销区里挤满了人，大家被这些充满民族风情的绣品深深吸引。有年轻姑娘买下绣着蝴蝶纹的披肩，说要穿去参加婚礼；有母亲为女儿挑选绣着花鸟图案的背扇，说要给即将出生的宝宝用；还有收藏家专门赶来，点名要收藏石阿婆早年绣的百鸟裙片段。
看着眼前热闹的景象，顾星晚忽然想起第一次去银绣寨的场景。那时，寨子里的吊脚楼藏在云雾深处，绣娘们的手艺也像深山里的草木，默默无闻。而现在，这些指尖的技艺终于被更多人看见、珍惜，这大概就是传承最动人的模样。
然而，传承之路从来都不是一帆风顺的。就在传承计划即将启动之际，顾星晚接到了石阿婆的电话，电话里，石阿婆的声音带着几分焦急：“星晚，阿雅她……不想绣花了。”
顾星晚心里一沉，连忙追问缘由。原来，阿雅是寨子里年轻一代中绣得最好的姑娘，脑子灵活，又能吃苦，石阿婆一直把她当作苗绣的传承人来培养。但前段时间，阿雅的表姐从外地打工回来，给她讲了城里的繁华，说凭着阿雅的长相和机灵劲儿，去城里的工厂打工，一个月能挣的钱比绣一年绣品还多。阿雅听后，心里渐渐动摇了，觉