艺，我就高兴了。”
从染坊回来后，娜迪莎就一头扎进了纪录片的拍摄中。她每天跟着绣娘们，记录她们刺绣、染线、织布的过程，还会和她们聊天，询问图腾背后的故事。石阿婆虽然话不多，但在娜迪莎的耐心询问下，也会偶尔说起一些往事。
“我十三岁就跟着我娘学绣花，”石阿婆一边穿针引线，一边缓缓说道，“那时候，苗家的姑娘，要是绣不好花，是会被人笑话的。我们的嫁衣、背扇、帕子，都是自己绣的，每一幅图案，都藏着祝福。”
“阿婆，您绣的凤凰，有什么特别的寓意吗？”娜迪莎举着相机，认真地问道。
石阿婆抬头看了一眼窗台上的凤凰绣品，眼神柔和了许多：“凤凰是我们苗家的神鸟，象征着吉祥、幸福。绣凤凰，是希望家里人平平安安，日子越过越好。”
娜迪莎点点头，将这些话都记录了下来。她发现，苗绣的每一个图腾，都有着深刻的寓意：蝴蝶纹象征着生命与繁衍，鸟纹象征着自由与吉祥，几何纹则代表着山川与河流。这些图腾，是苗族人对自然的敬畏，对生活的热爱，是刻在骨子里的文化印记。
与此同时，绣画的创作也正式开始了。苏曼卿带着几位负责苏绣部分的设计师，在工作台的一侧忙碌着。她们先将绸缎固定在绣架上，用铅笔画出大致的轮廓，然后开始绣左侧的江南风光。苏曼卿负责绣亭台楼阁的细节，她的缠针绣细腻流畅，将亭台的飞檐、楼阁的雕花表现得栩栩如生；林薇则负责绣小桥流水，她的套针绣层次丰富，将流水的灵动、水草的摇曳展现得淋漓尽致。
工作台的另一侧，石阿婆和几位苗绣绣娘也在忙碌着。王春燕已经将百鸟朝凤的轮廓勾勒了出来，正在用平绣打底；李娟则在染好的深蓝色土布上，用蜡笔描绘着几何纹样，准备进行蜡染；阿雅则在一旁分拣绣线，将不同颜色的绣线分类摆放整齐，方便大家取用。
顾星晚则在两边来回穿梭，协调着整体的进度。她发现，苏绣和苗绣的技法差异很大，苏绣注重细腻、逼真，追求“以针代笔，以线代墨”；而苗绣则注重粗犷、奔放，追求色彩的碰撞和图腾的寓意。要将这两种截然不同的技艺融合在一幅绣画上，确实需要花费不少心思。
“苏老师，您看这里，”顾星晚指着中间过渡的祥云部分，“苗绣的辫绣已经绣出了轮廓，我们用苏绣的缠针绣在上面点缀一些云纹，会不会更自然？”
苏曼卿走过去，仔细看了看：“可以试试。缠针绣的线条细腻，正好能中和辫绣的粗犷，让过渡更柔和。不过要注意绣线的颜色，要和苗绣的色彩协调。”
顾星晚点点头，立刻让人拿来合适的绣线，和苏曼卿一起尝试起来。她们先在辫绣的轮廓上，用淡金色的绣线绣出细小的云纹，然后再用银白色的绣线点缀，果然，两种技法结合在一起，祥云的层次感立刻就出来了，既保留了苗绣的奔放，又融入了苏绣的细腻。
石阿婆看到后，也忍不住点头称赞：“这样绣很好，就像大山和流水连在了一起，不分彼此。”
然而，创作的过程并不是一帆风顺的。有一次，王春燕在绣凤凰的羽毛时，发现颜色搭配有些问题。她原本想用大红色和明黄色搭配，表现凤凰的艳丽，但绣出来后，却显得有些突兀，和整体的色调不协调。
“阿婆，您看这颜色，是不是太艳了？”王春燕有些沮丧地问道。
石阿婆走过去，仔细看了看，又拿起旁边的绣线比对了一下：“确实有些艳了。凤凰是神鸟，既要艳丽，又要庄重。你可以在大红色里，加入一些暗红色的绣线，再用金色的绣线勾勒边缘，这样既鲜艳，又不失庄重。”
王春燕闻言，立刻按照石阿婆的建议尝试起来。她将暗红色的绣线和大红色的绣线混在一起绣，再用金色的绣线勾勒羽毛的轮廓，果然，凤凰的羽毛立刻就变得沉稳而华丽，和整体的色调也协调了许多。
还有一次，李娟在进行蜡染时，不小心将蜡液洒在了布料上，导致布料上出现了一块不规则的印记。她看着那块印记，急得快要哭了：“这可怎么办？这块布料我染了好几天，现在毁了，肯定赶不上进度了。”
顾星晚连忙走过去，安慰道：“别着急，李娟姐，我们想想办法。这块印记虽然不规则，但说不定能利用起来。”她盯着印记看了很久，忽然眼前一亮，“你看，这块印记的形状，多像一朵云啊！我们可以在上面绣上一朵祥云，正好能融入中间的过渡部分。”
李娟愣了一下，仔细看了看印记，果然像一朵云。她立刻破涕为笑：“对呀！我怎么没想到呢！这样一来，不仅不会影响绣画，还能成为一个独特的亮点。”
在解决这些问题的过程中，大家的默契也越来越深。苏曼卿会主动向石阿婆请教苗绣的技法，石阿婆也会认真学习苏绣的细腻；年轻的设计师们会向老艺人们学习传统技艺，老艺人们也会接受年轻人们的创新想法。工作室里，再也没有了地域和流派的隔阂，只剩下对刺绣的热爱和对作品的执着。
日子一天天过去，绣画的轮廓越来