正是无数次推翻重来后的结果。
苏曼卿看着照片，脸上露出了欣慰的笑容：“好，好啊。让更多人知道苏绣，喜欢苏绣，这就是我们一直想做的事。”她拿起手机，小心翼翼地将照片保存下来，又翻出自己之前绣的兰草、梅花绣片，一张张翻看，“以后，我们还能做更多这样的作品，让苏绣走进更多人的生活里，而不只是藏在博物馆里，或者只有少数人能看到。”
顾星晚心中一动，忽然有了一个想法：“曼卿老师，各位，我有个提议。我们能不能做一个苏绣与现代服装结合的系列？不只是定制，而是推出一些适合日常穿着的款式，比如绣着小纹样的衬衫、连衣裙，还有配饰，让更多人能把苏绣穿在身上。”
这个提议立刻点燃了大家的热情。林薇兴奋地说：“我早就想试试了！比如做一件简约的白衬衫，在袖口绣上细小的兰草，既日常又有设计感；还有连衣裙，用轻薄的面料，裙摆绣上几片花瓣，走路的时候会随着动作飘动，肯定很好看。”
陈默也跟着补充：“颜色方面，除了青灰色，我们还可以尝试莫兰迪色系，比如雾霾蓝、豆沙粉，搭配浅金色或银白色的丝线，年轻人肯定喜欢。”
周瑶则考虑得更细致：“日常穿着的话，针法要更简洁一些，不能太复杂，不然容易勾丝，也不好打理。比如用平针、滚针这些基础针法，绣一些简约的纹样，既保留苏绣的韵味，又实用。”
苏曼卿听着大家的讨论，频频点头：“这个想法很好。传统手艺要传承，就要与时俱进。以前的苏绣多是绣在屏风、手帕、旗袍上，现在的人生活方式不一样了，我们就要跟着变，但变的是形式，不变的是苏绣的魂——那股子精细、灵动，还有匠人的心意。”她顿了顿，又说，“我这里有很多传统纹样，比如缠枝莲、卷草纹、回纹，都可以简化一下，用到日常服装上。还有一些老针法，比如‘虚实针’，可以用来绣简约的花瓣，既有层次感，又不会太繁琐。”
接下来的日子，工作室又恢复了忙碌，但不同于为伊莎贝拉定制服装时的紧张压抑，这次的忙碌更多了几分期待与憧憬。大家分工合作，顾星晚负责整体设计和风格把控，林薇专注于版型研发，陈默负责色彩调配和丝线选择，周瑶则研究如何将传统针法与日常服装的实用性结合，苏曼卿则作为顾问，在纹样设计和针法运用上给予指导。
研发过程中，遇到的困难远比想象中多。比如，日常服装的面料与定制服装不同，很多适合绣制精细纹样的真丝面料，日常穿着容易损坏，而耐穿的棉、麻面料，又很难展现苏绣丝线的光泽和细腻。为了解决这个问题，大家反复测试了多种面料，最终选定了棉混纺真丝、天丝亚麻等几种面料——棉混纺真丝既有棉质的挺括耐穿，又有真丝的柔软光泽；天丝亚麻则轻薄透气，适合夏季穿着，而且能很好地承载简约的绣纹。
纹样的简化也是一大难题。传统苏绣纹样多繁复精美，比如缠枝莲纹，枝蔓缠绕，花瓣层层叠叠，直接绣在日常服装上会显得过于厚重。苏曼卿带着大家一起研究，将缠枝莲的枝蔓简化，只保留最流畅的线条，花瓣也从多层改为单层，用虚实针绣出轮廓，再用极细的丝线填充，既保留了缠枝莲的韵味，又显得简约大方。
有一次，林薇设计了一款衬衫，想在胸前口袋上方绣一朵小小的玉兰花。最初的样品绣好后，大家发现玉兰花的花瓣过于饱满，显得有些突兀，而且针法复杂，边缘不够平整。苏曼卿看后，拿起绣针，在样品上轻轻修改起来。她将花瓣的轮廓缩小了一圈，用平针绣出花瓣的底色，再用滚针轻轻勾勒边缘，最后在花瓣中心用打籽绣点出花蕊，原本突兀的玉兰花，瞬间变得小巧精致，与衬衫的简约风格完美融合。
“日常服装的绣纹，要‘藏’在细节里，”苏曼卿一边示范一边说，“不能像舞台服装那样张扬，要让人在不经意间发现它的美。就像这朵玉兰花，放在口袋上方，别人看到时，会觉得是个小小的惊喜，而不是刻意的装饰。”
陈默在调配丝线颜色时，也遇到了新的挑战。日常服装的颜色更贴近生活，需要更柔和、更自然的丝线颜色。比如她为一款雾霾蓝的连衣裙调配绣线，原本想用深蓝色丝线绣出花瓣的阴影，但绣出来后发现颜色过于沉闷，与雾霾蓝的柔和气质不符。后来，她在深蓝色丝线中加入了一丝浅灰色，又调淡了饱和度，绣出来的花瓣阴影自然又柔和，与面料的颜色完美融合。
“以前为舞台服装配色，追求的是在灯光下的视觉效果，颜色可以更鲜明一些，”陈默感慨道，“但日常服装不一样，要在自然光下好看，颜色要更细腻，更有层次感，差一点都不行。”
周瑶则在针法的简化和实用化上花了很多心思。她发现，传统苏绣的一些复杂针法，比如套针、施针，虽然效果精美，但在日常穿着中很容易勾丝、磨损。于是，她尝试将这些复杂针法与基础针法结合，比如用平针绣出纹样的底色，再用套针在局部进行点缀，既保留了苏绣的精致，又提高了服装的耐用性。她还研究了不同针法的牢固度，对领口、袖口等容易磨损的部位，采用更紧密的针法，确保绣纹不会轻易脱落。