下来的手艺，还加了新的想法，才做出这么漂亮的裙子。如果你喜欢，以后也可以学呀。”
顾星晚刚好路过，听到母女俩的对话，心里一阵触动。她想起自己小时候，也是这样看着奶奶绣苏绣，心里埋下了喜欢设计的种子。现在，或许“钱塘潮韵”也能在这个小女孩心里，埋下一颗小小的种子，等将来生根发芽，长出新的“江南”。
那天晚上，顾星晚在工作室里写下了一篇日记，里面写道：“做‘钱塘潮韵’的这二十天，是我职业生涯里最难忘的日子。我们曾为了裙摆的弧度争论，为了水墨的晕染焦虑，为了缂丝的针脚熬夜，但当看到它被那么多人喜欢，看到它能让更多人了解江南的传统工艺时，我知道，所有的付出都值得。原来设计不只是画图和缝布，更是用手、用心、用温度，把文化的根，一点点扎进更多人的心里。以后，我想和林深、娜迪莎、陈砚生、周棠还有更多的人一起，继续在传统与现代之间，织出更多属于江南的故事，织出更多有温度的设计。”
日记的最后，她附上了一张照片——那是他们在非遗展展馆前的合影，照片里的“钱塘潮韵”在阳光下泛着光泽，像一片流动的钱塘潮，也像一段永远不会褪色的记忆。而在照片的边缘，还能看到一缕细细的金线，那是周棠不小心沾在镜头上的，像是给这段记忆，系上了一个温柔的结。
后来，双面江南艺术中心和光年设计室达成了长期合作，他们一起推出了“新江南系列”设计，每一件作品都融合了传统工艺与现代设计，有苏绣与3d打印结合的旗袍，有缂丝与数码印花结合的披肩，还有提花与金属编织结合的手包。这些作品不仅在国内受到欢迎，还走出了国门，在巴黎、米兰的设计展上展出，让更多人看到了江南文化的魅力，看到了传统工艺的新生。
而“钱塘潮韵”，作为这个系列的开篇之作，一直被放在双面江南艺术中心的展厅里。每当有新的设计师来实习，顾星晚都会带着他们站在展柜前，讲述这件作品背后的故事——关于雨、关于针、关于布，关于一群人对江南的热爱与坚守。她总会说：“好的设计，从来不是孤立的，它是传统与现代的对话，是手艺与心意的融合，是我们对文化最好的传承。”
有时候，林深也会来双面江南，和顾星晚一起坐在展厅的长椅上，看着“钱塘潮韵”。阳光透过玻璃洒进来，裙摆上的织金暗纹依然闪亮，像钱塘江面上永远流动的潮水，也像他们心中永远不会熄灭的热情。“你说，我们以后还能做出比‘钱塘潮韵’更好的作品吗？”林深偶尔会这样问。顾星晚总会笑着回答：“当然能，因为我们还有很多关于江南的故事要讲，还有很多传统的手艺要传承，还有很多心意要放进设计里。只要我们一直坚持，就一定能。”
窗外的雨，偶尔还会像当年那样，织成一片流动的翡翠。而展厅里的“钱塘潮韵”，则像一个沉默的见证者，见证着江南文化的传承与新生，见证着一群设计师用针丝博弈，在传统与现代之间，织出一个又一个美好的未来。
展厅里的落地钟敲了三下，阳光斜斜地切过“钱塘潮韵”的展柜，将提花缎的深靛蓝分成两半——一半浸在暖光里，织金暗纹像被唤醒的鳞片，层层叠叠泛着光；另一半落在阴影中，缂丝水纹隐成淡淡的灰，倒添了几分烟雨朦胧。顾星晚正对着展柜做月度保养，指尖裹着软布，轻轻拂过玻璃表面，忽然听见身后传来熟悉的脚步声。
“又在跟你的‘老伙计’说话？”林深的声音带着笑意，手里拎着一个纸袋子，里面是刚买的桂花糕。他走到展柜旁，和顾星晚并肩站着，目光落在裙摆内侧那片苏绣残荷上，“上次非遗展结束后，有个法国设计师特意找我要‘钱塘潮韵’的工艺细节，说想在自己的系列里融入苏绣元素，你猜我怎么说？”
顾星晚接过桂花糕，掰了一块放进嘴里，清甜的桂花香在舌尖散开：“你肯定没直接给工艺图，而是让她先去苏州看看老织机。”
“果然瞒不过你。”林深笑着点头，“我跟她说，苏绣不是简单的针法，是得坐在绣绷前，听着雨打芭蕉的声音，才能绣出那种软劲儿。她上个月真去了苏州，还发了张在老绣坊里学穿针的照片，说终于明白为什么‘钱塘潮韵’的毛边看着软，摸着手感却韧——原来每针都得带着气儿绣。”
两人正说着，展厅门口传来一阵轻快的脚步声，周棠抱着一个厚厚的文件夹跑进来，脸上带着藏不住的兴奋：“顾姐、林哥，你们看！这是我们‘新江南系列’的订单汇总，巴黎那家买手店一下子订了五十件缂丝披肩，还特意备注要‘钱塘潮韵’同款的金棕线配色！”
顾星晚接过文件夹，指尖划过订单上的数字，心里忽然涌起一阵暖意。她想起一年前，他们推出“新江南系列”时，还担心传统工艺不被年轻消费者接受，特意在每件作品的吊牌上印了工艺故事——比如缂丝披肩的吊牌上，写着老匠人如何用“通经断纬”的手法织出云纹；苏绣旗袍的吊牌上，记着绣工们花了多少个日夜绣完一朵牡丹。没想到这些细节反而成了亮点，很多顾客说，买回去不仅是一件衣服，更是一段能摸得到的江南故事。
“对了顾姐，