中心，阳光一照，宝石的蓝透过红纸，在竹编上映出一小片光斑，美得让人挪不开眼。
四月初，山田带着新调的莳绘漆料回到了艺术中心。他的漆盘里多了一种带着细闪的淡绿色，“这是用京都的抹茶粉和金粉调的，”他用毛笔蘸了点漆料，在银线花萼上轻轻画了几笔，“涂在银线上，能让银线不那么冷，还能和黑檀木的颜色呼应，就像花萼上长了层薄霜。”他画得极慢，每一笔都要等漆料半干，再撒上一点细闪粉，让绿色里藏着星星点点的光。
随着新工艺一点点加入，“全球牡丹”渐渐有了新的模样。黑檀木花茎稳稳地托着花瓣，银线花萼裹在茎上，淡紫珐琅透着雾感，抹茶绿的莳绘闪着细光，剪纸花纹夹在竹丝间，宝石嵌在花纹中心，连玛利亚之前做的羊毛毡花苞，也被她加了一层细羊毛，摸起来更软，像刚冒头的嫩芽。
这天下午，展厅里来了位特殊的参观者——一位研究非遗文化的老教授。他围着展台转了三圈，手里的放大镜几乎贴在了花瓣上，最后停下脚步，对顾星晚说：“我研究非遗几十年，总担心这些老手艺会断在时光里。可今天看到这朵花，突然不担心了。你看，竹编没丢四川的魂，珐琅还带着大马士革的温度，剪纸也留着江南的巧，它们不是被硬凑在一起，是真的长在了一起。”
顾星晚听着，心里一阵发热。她指着花瓣上那处被雨水打湿后修补的银线：“之前这地方坏过，大家一起想办法补，结果补出来的地方成了最特别的部分。其实手艺的传承也一样，不是要守着老样子不变，是要让它们和新的东西碰撞，才能长出新的生命力。”老教授点点头，从包里拿出一本笔记本：“我想把这朵花的故事写进书里，让更多人知道，老手艺也能开出全世界都喜欢的花。”
五月的一天，吉安卡突然出现在艺术中心。他刚从佛罗伦萨飞来，手里提着一个木盒，里面装着欧洲玻璃匠人做的玻璃露珠。“这些露珠里掺了金箔，”他把玻璃露珠放在“全球牡丹”的花瓣上，阳光透过玻璃，金箔在花瓣上洒下细碎的光斑，“就像清晨的露水，沾在花上还带着光。”顾星晚拿起一颗露珠，轻轻嵌在羊毛毡花苞旁，瞬间，花苞仿佛真的沾了露水，要开未开的模样更显娇嫩。
吉安卡围着展台看了一圈，突然说：“我们可以在艺术中心外建一个小花园，种上不同国家的牡丹品种，让‘全球牡丹’的工艺花，和真的牡丹长在一起。春天的时候，真花开花，工艺花在展厅里转，多好。”顾星晚眼睛一亮：“这个主意好！我们可以让来的人不仅能看工艺花，还能闻真牡丹的香，摸真牡丹的花瓣，这样他们更能懂，为什么我们要把全世界的手艺融在一朵花里。”
说干就干，没过多久，艺术中心的庭院里就种上了洛阳红、京都白、地中海粉、印度黄……不同颜色的牡丹在阳光下开得热热闹闹。陈守义还在花园里编了个竹制的花架，把“全球牡丹”的缩小模型挂在上面，风吹过，模型轻轻转动，和下面的真花相映成趣。孩子们来的时候，总喜欢在花架下跑，仰头看着模型，嘴里念叨着：“这是竹编的，这是珐琅的，这是剪纸的……”
入夏后，艺术中心收到了一封来自非洲的信。信是一位木雕匠人写的，他说看了“全球牡丹”的照片，想把非洲的面具雕刻工艺加进来，“我们的面具上有很多图腾，代表着祝福，要是刻在黑檀木花茎上，就能给这朵花添上来自非洲的祝福。”顾星晚立刻回信，把黑檀木花茎的尺寸寄了过去，还附上了几张花茎的照片，让他能更精准地设计图腾。
七月的雨来得急，庭院里的牡丹被打落了不少花瓣。顾星晚和陈守义一起，把落在地上的花瓣捡起来，压成了干花。“我们可以把干花夹在竹编里，”陈守义拿着一片干花，放在竹丝中间比划，“这样就算牡丹谢了，花的香味和颜色也能留在‘全球牡丹’上。”玛利亚则提议，用羊毛把干花包起来，做成小小的花瓣装饰，“羊毛能留住花的形状，还能让干花不那么容易碎。”
八月的展厅里，多了一个新的展示区。展示区里摆着“全球牡丹”从最初的草图，到每一次工艺添加的样品，还有匠人们往来的信件、照片、工具。参观者可以在这里看到，一朵花是如何从纸上的线条，变成融合了二十多种工艺的艺术品；可以看到，陈守义的竹刀磨了多少遍，莉娜的珐琅烧了多少次，山田的漆料调了多少回。有个小男孩站在展示区前，看了很久，最后对妈妈说：“原来做一朵花要这么多人帮忙，要这么久啊。”
九月初，非洲的木雕匠人寄来了雕刻好的黑檀木花茎。花茎上刻着非洲特有的图腾，有太阳、有飞鸟、有河流，每一笔都充满力量。顾星晚和陈守义一起，把新的花茎换在“全球牡丹”上。当花茎稳稳地托住花瓣时，整个作品仿佛又长高了一截，带着来自非洲的厚重与力量。“你看这图腾，”陈守义摸着花茎上的纹路，“就像给花茎加了层铠甲，让它能更稳地托着这朵花。”
中秋那天，艺术中心举办了一场“月光下的牡丹”活动。展厅里的灯光调得格外柔和，“全球牡丹”在月光下缓缓旋转，花瓣上的珐琅、宝石、玻璃露珠都闪着微光。匠人们聚在庭院里，围着