里漫步，路过一处古戏台时，正好有戏班在唱《牡丹亭》。杜丽娘的唱腔婉转悠扬，吉安卡罗虽然听不懂词，却被那韵律深深吸引，他指着戏服上的牡丹纹样对顾星晚说：“你看，她们的衣服和我们的‘洛花西绽’，好像在说同一句话。”
文化节的闭幕式上，“洛花西绽”和“洛花归乡”一起被展示在舞台中央。灯光亮起时，两件衣服上的牡丹纹样在光影中交相辉映，宋锦的金线与羊毛混纺的哑光质感相互映衬，台下的观众既有中国人，也有来自世界各地的游客。当主持人介绍完两件衣服的设计故事后，一位来自法国的设计师走上台，握着顾星晚和吉安卡罗的手说：“我一直觉得不同文化之间有距离，可今天看到你们的作品，才明白距离不是障碍，而是让美变得更特别的理由。”
闭幕式结束后，顾星晚和吉安卡罗坐在牡丹园的长椅上，看着天上的月亮。月光洒在他们身上，像一层薄薄的银纱。“明年，我们去巴黎怎么样？”吉安卡罗突然说，“我想在塞纳河边，设计一朵属于巴黎的牡丹。”顾星晚转头看着他，眼里闪着光：“好啊，到时候我们用法国的蕾丝，配中国的苏绣，让牡丹在塞纳河边也能开出东方的味道。”
夜风轻轻吹过，带来牡丹的余香，也吹动了他们落在肩上的发丝。顾星晚想起那片金箔花瓣，想起“洛花西绽”背后的日日夜夜，想起那些为了这件衣服付出心血的人——苏州的绣娘、杭州的宋锦匠人、佛罗伦萨的银匠……他们或许从未见过面，却因为一朵牡丹，因为对美的共同追求，被紧紧联系在一起。
或许，这就是文化的力量。它不需要刻意的迎合，也不需要强行的改变，只需要像牡丹一样，带着自己的根，去拥抱不同的土壤，然后在阳光下，绽放出属于自己的、独一无二的美。而顾星晚和吉安卡罗知道，他们的旅程还远没有结束，未来还有更多的山海要跨越，还有更多的牡丹要绽放，而每一朵牡丹的背后，都将藏着一段跨越国界的故事，一段关于热爱与传承的传奇。
飞机起飞时，顾星晚看着窗外的佛罗伦萨渐渐变小，直到变成一个小小的点。她想起“洛花西绽”上那朵姚黄牡丹，想起它在灯光下绽放的样子，忽然明白，真正的美，从来都没有国界。就像牡丹可以在洛阳的园子里盛开，也可以在佛罗伦萨的宫殿里绽放；就像文艺复兴的金箔可以点缀圣母的长袍，也可以晕染东方的水墨。当不同的文化放下偏见，彼此倾听，彼此滋养，就能开出最绚烂的花，而这朵花，会跨越山海，跨越时空，在每个人的心里，绽放出永恒的美。
回到国内，顾星晚将“洛花西绽”带去了苏州刺绣研究所。当研究所的老所长用放大镜仔细观察衣服上的刺绣时，手指轻轻拂过金线勾勒的花茎，感慨道：“我们做了一辈子苏绣，总想着怎么把传统守住，却没想过，传统还能这样‘走出去’。你看这金箔与苏绣的结合，既没丢了我们的根，又多了份洋气，这才是真正的传承啊。”顾星晚听着老所长的话，忽然想起在佛罗伦萨时，吉安卡罗曾说过，他祖父修复壁画时，从不轻易替换原有的色彩，而是用新的技法去弥补破损的部分——原来无论是东方的刺绣，还是西方的壁画修复，在“守正创新”这件事上，有着惊人的默契。
后来，“洛花西绽”被邀请参加上海国际时装周。走秀当天，t台被布置成了东西方交融的模样：一侧挂着《千里江山图》的复刻版，另一侧则投影着达·芬奇的《蒙娜丽莎》，背景音乐是用古筝改编的《圣母颂》，悠扬的琴声中带着一丝东方的温婉。当模特穿着“洛花西绽”缓缓走上t台时，台下的闪光灯此起彼伏。有媒体记者问顾星晚，设计这件衣服最大的困难是什么。她笑着回答：“最大的困难不是技法的融合，而是如何让两种文化不显得生硬。就像煮一碗汤，既要放东方的枸杞，也要加西方的香料，关键是找到它们之间的平衡点，让汤的味道既醇厚又特别。”
时装周结束后，很多年轻设计师来找顾星晚交流，有人想尝试将蜀锦与法国刺绣结合，有人计划用景德镇的瓷器纹样设计服饰配件。顾星晚总是会把“洛花西绽”的制作故事讲给他们听，告诉他们：“文化融合不是简单的元素堆砌，而是要像牡丹扎根土壤一样，先读懂自己的文化，再去理解别人的文化，这样开出的花才会有生命力。”
吉安卡罗也常常通过视频和她分享新的想法，他最近在研究意大利文艺复兴时期的织锦工艺，想试着将其与中国的云锦结合，设计一款新的面料。“我找到了一本16世纪的织锦手册，”吉安卡罗拿着手册对着镜头说，“上面的纹样和你们明代的补子很像，都是用动物和植物象征吉祥，说不定我们能从中找到新的灵感。”顾星晚看着屏幕里兴致勃勃的吉安卡罗，忽然觉得，他们就像两位园丁，一个在东方培育牡丹的根，一个在西方浇灌牡丹的叶，而他们共同培育的这朵“文化牡丹”，正在慢慢长大，准备在更多的地方绽放。
今年春天，洛阳的牡丹又开了。顾星晚和吉安卡罗约定，要在洛阳举办一场“牡丹文艺复兴”主题展，将他们这些年的设计作品都展示出来，包括“洛花西绽”“洛花归乡”，还有新设计的织锦面料和服饰